mingusmingusmingus

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  1. mira: https://www.discogs.com/es/Simple-Acoustic-Trio-Komeda/release/2579143
  2. https://www.discogs.com/es/Simple-Acoustic-Trio-Komeda/release/2579143
  3. buenas "derivaciones", Gabriel, Sting, Katché, Stanko, Wasilewski... En un principio no me impresionó Wasilewski, pasaron meses y volví a escuchar otro disco (en flac) de un tal Simple Acoustic Trio, un disco llamado "Komeda" y "Lullaby for Rosemary" según la edición (pero: es el mismo disco!; ojo que Komeda fue un famoso jazzista polaco y es un tributo a él, fue conocido tb x los soundtracks para Polanski), y me impresionó... bueno, resulta que el trio es el mismo Wasilewski Trio del ECM... ¿lo has escuchado @caupina?
  4. Que bueno!, me había confundido y preocupado, estimado... Y aparte de que estoy plenamente de acuerdo con lo que escribiste, me resultaron muy claros tus argumentos; por otro lado, pensaba, parece que es tan humano agruparse en "tribus afines" (como en la prehistoria, cuando agruparse significaba la diferencia entre sobrevivir o morir)... y entonces resulta tentador enfocarse en esa afinidad y por extensión remarcar esa diferencia (a través de inventar explicaciones. etc.) o incluso denostar a la tribu "opuesta", hacerle la guerra... Yo opino que lo más inteligente es mejor sentirse parte de una tribu que englobe a todas las más pequeñas y que en este caso sería la de los que nos gusta lo relacionado con el Jazz en el amplio sentido del término. Saludos.
  5. bueno, hay gente a la que le pagan por opinar, a nosotros no nos pagan ni uno... la hacemos gratis. Un abrazo, caupina, era para calentar la hoguera no más porque hoy está helado en Santiago
  6. y, sin embargo, estoy totalmente de acuerdo con que "al final del día si la música a uno le agrada es lo que importa."; en otras palabras, los gustos de cada quien son personales, lo que no se contradice con probar recomendaciones de cualquier otro aficionado... En realidad, a cualquier nota de prensa, libro, tesis, conferencia, listado de the best of the best jazz around the world, hay que leerlo como "eso es lo que opina ese sujeto... quizá si me vaya a gustar a mi, sí me gusta: bien, si no me gusta: bien también y sigo con lo mío"
  7. "Arranca la estrella de la noche y, se diría, de todo el festival. La “Trini” sucumbe al discreto charme de la rubicunda pianista y cantante. All or nothing at all, Let's fall in love, You call this madness, I was doing alright… en realidad, da igual lo que cante: todo suena exactamente igual. Acaso ese sea su secreto. Diana Krall ha hecho de la sosería, virtud; de la monocromía, estilo. Da al público lo que quiere: una imagen. La de una cantante de jazz que se parece mucho a Diana Krall. No hay nada menos jazzístico que eso. La mayor aportación de D.K. al jazz consiste en una sentarse de aquella manera delante del piano; una caída de párpados, un cruce de piernas, esa cosa que hace sacudiéndose el pelamen como sacado de un anuncio de champú al huevo. Como pianista, no pasa de ser una alumna aplicada (de Jimmy Rowles, por si les interesa el dato). Como cantante, su territorio es la media voz insinuante, o asmática. No le pidan más porque no se lo va a dar. Y como no tiene más que dar, canta lo mismo Just like a butterfly que Cheek to cheek. Uno hubiera invitado gustoso a cualquiera de los allí presentes a escuchar éstas mismas canciones interpretadas por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Carmen McRae. Por eso, y porque no da para más, se trae un trío que pone lo que hay que poner cuándo hay que ponerlo, sobre todo el guitarrista, Anthony Wilson, quien terminó por llevarse los mayores aplausos, novia barbuda aparte. Con lo que la final, todos contentos, el público, siempre agradecido, y los foteros, profesionales o aficionados, que finalmente pudieron sacar la cámara sin importarle lo que dijera la road manager de la artista." MI COMENTARIO: Se puede concluir que el cronista de El País tampoco soporta a DK * Yo, que no la he escuchado nunca, no me atrevo a opinar... * la fuente: https://elpais.com/cultura/2016/07/27/actualidad/1469614489_796615.html "FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN No hay nada menos jazzístico que Diana Krall"
  8. En todo caso, mentiría si dijera que lo volvería a escuchar... prefiero el Maiden Voyage
  9. OjO que este disco le lleva 4 temas instrumentales, de los 10 en total, para aquellos que como yo no les gustan los cantantes en el Jazz en general, y están con Hancock: Shorter, Holland, Loueke y Vinnie "Zappa" Colaiuta... Incluye una versión del clásico Nefertiti del 2do Quinteto de Miles con Ron Carter y Tony Williams... mmmm, no está nada mal.
  10. el "Things..." de Abrams está en digital en tidal https://tidal.com/browse/album/109749466; tb Argonne Thorton (alias Sadik Hakim), de quien no tenía noticia hasta su dato, está en tidal, 4 discos que parece habían sido editados en 2 CD dobles... está bien bueno. Buena historia la del gringo que mandó el disco "es que nadie lo compraba, como su país queda en el fin del mundo. lo mande bien lejos.." Que frase, así, sin asco!!! Jajajaja, onda "lo mandé para Siberia"
  11. aquí me pillé por lo menos un track: http://zachbarocas.com/afrisong/ Está espléndido, y de piano solo: me sorprendiste! Aparte que se había pasado la obra de este artista... buenísmo, @estebanf ¿algún otro disco que recomiendes de Abrams?
  12. y este sería el disco "infiltrado" del día lunes? Podría haber sido Vivaldi por el Jacques Loussier Trio, x ahí te creo.
  13. a mi tampoco me regocija, jajaja, sólo era un dato
  14. lo quería escuchar ahora, pero lástima no está en Tidal; y en la pega no hay pasada para YouTube ni torrents, buáaaa, será después
  15. verdad, posiblemente influya harto la presión y/o colaboración de los productores musicales del sello donde se está grabando discos en estudio; por algo son tan famosos los productores como Eicher en ECM, o los de Atlantic, Blue Note, Impulse, Columbia (donde grabó Miles Davis); gente como Ertegun, Macero, Orrin Keepnews que trabajó con Bill Evans, etc., etc. A lo que voy es a la posibilidad de libertad creativa, de espacio, tiempo, que se le da a los artistas en las horas en el estudio. Me imagino que en el caso de los Special Efx, había que ceñirse a cierto canon del estilo smooth, o pensar en un público objetivo, y en vivo se podían tomar otras libertades... pero estas son especulaciones mías, muchachos
  16. Es bastante exacto lo que dices, lo de los "dos mundos" en cuanto a discos de jazz post 70s. Revisando el catálogo ECM, aquí van algunos músicos que se mueven entre dos aguas (Europa & NY), me acordé del título del disco de paco de lucía jeje; tenemos a: Bill Frisell, Thomas Morgan, Joe Lovano, Ambrose Akinmisure, Brad Mehldau, Larry Granadier, Eric Harland, Mark Turner, Ethan Iverson, Joey Baron, Peter Erskine, Aaron Parks, Ben Street, Billy Hart, Jack Dejohnette, Ravi Coltrane, Matthew Garrison, Steve Swallow; y en su tiempo, los difuntos Paul Bley y Paul Motian. Y, bueno, no son muchos...
  17. Veo que hay una versión en Blu-Ray, la voy a revisar; creo que la hizo buena Metheny al reclutar al batero Antonio Sanchez al igual que le sumó talento extra a los discos y directos de John Scofield la adición de Bill Stewart; bueno, está el disco donde comparten Metheny, Scofield y Stewart donde este da muestra todos sus recursos de hombre pulpo u orquesta (y esta característica se puede chequear en el soundtrack de la peli Birdman); otro batero descomunal en el arte de "la independencia rítmica de las 4 extremidades" es el "negro" hernández, que forma parte del trio de Michel Camilo, pianista, más el bajista de Hiromi; curiosamente cuando graban en estudio opino que decae bastante del fuego del trio). Una muestra para el juicio de los presentes...
  18. Jejeje, ¿supiste que el año pasado el guitarra Okazaki grabó la obra completa de Monk?, casi quedó tullido o manco (¿o lo soñé yo?); acá cuenta como fue todo: http://www.milesokazaki.com/albums/work-2018/ y acá está el streaming de los 6 volúmenes: https://okazakiwork.bandcamp.com/album/work-complete-volumes-1-6
  19. es buenísima esta versión, está super bien filmada y está pedro aznar; a ti te costó un mundo pillarla (creo) y yo la encontré en un paño en la calle, en ahumada con huérfanos, jajaja, como a 1.500 pesos también es mi preferida esa época, especialmente el Still Life (Talking) y The Road To You, en vivo en Europa: el The First Circle suena increíble y de nuevo está Aznar, en voz: "imitado (en discos posteriores) pero jamás igualado" como decía la frase de los zapatos Guante
  20. pese a lo anterior yo encuentro que Eicher ha andado bien con su "curatoría", con su pega de productor musical, ya que si miran el catálogo ECM a través de los años este exhibe una coherencia más allá de la diversidad de intérpretes y géneros híbridos, o la sección docta del catálogo... y pucha que ha sido exitoso el sello! Creo que no sólo ha influido la calidad de sonido sino también esa "oscuridad", ese misterio, que en ocasiones puede parecer carente de emoción pero que (nos) ha conquistado a muchos. Estaba claro en eso, Manfred. Hubo cabida incluso para ritmos e instrumentos brasileños, pero nunca llegando a la samba desatada, jeje. aquí un ejemplo, extraído del Offramp de PMG
  21. demás que tuvo que rajar Meth, pues lo mismo le pasó a Frisell cuando Manfred le dijo que no quería que se juntara con la chusma o con estilos poco sofisticados según él... "ECM soy yo... y la puerta es ancha" Por cierto, ya estaban grandecitos y capaces de abandonar el nido
  22. jajaja, verdad que es el tío valentín! porque el caribe nos queda demasiado a trasmano, por lo tanto don Chucho no es "nuestro" Bill nica'
  23. pues, voy a insistir con Monk, algo puede pasar(me) o no. oooh, Jamal, sí, parece que es más famoso en Francia pero ¡qué importa la fama! Llamó mi atención que Miles Davis lo cotizara tan alto en vida: tiene un estilo reconocible, obviamente, que es lo que tiene que tener cualquier artista para serlo: un estilo, un sonido, reconocible... aún si cae en clichés o no, como decía: DON Chucho Valdés, el quizá único astro latino del piano jazz-afrocubano-docto, insólita mezcla pero se puede constatar revisando su discografia, semidesconocido x supongo razones "extramusicales" (daré sólo una prueba de esto x ahora: CD, año 1993 "(Blue Note Presents:) Solo Piano" https://www.discogs.com/es/master/view/1307165 https://tidal.com/browse/album/1330180 http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3045573). Don Chucho sería "nuestro" Evans, Jarrett, Corea y lo que se le ocurra, querido auditor; en 1 palabra: el tipo es dios tocando piano. De McCoy, inevitable quedarse pegado con su trabajo de sideman en el cuarteto de Coltrane... y de ahí pasé a uno o dos discos en solitario (de temas propios, no standards), pero ahí quedaron como "tarea pendiente". Habrá que revisar a Andrew Hill, la trilogía que posteaste. Stenson tiene una larga obra, me ha gustado en 2da escucha y su trio es muy cototo, creativo. Iver ya tiene fama, entre músicos que es lo que (me) importa. Y Rissanen, no supe de él hasta hace 10 minutos, cachureando un compilado en Tidal: bueno! atrevido; que coincidencia! Mays, su disco homónimo, clásico personal y que tremendos músicos en el disco.
  24. ajá, otro "colega" jarreano, jeje. bueno, sí, hay varios monstruos parece... Y a propósito, es muy nombrado Monk, como "genio" por otros grandes del Jazz... yo he tratado de disfrutarlo, pero... Alguna vez me conecté con disco suyo de piano solo (¿en san francisco?) pero como que "no lo entiendo" ahora, no me seduce su estilo de tocar o sus composiciones/improvisaciones... Quizá me puedan recomendar algún par de discos, aunque por mi parte ha sido todo en vano en estos últimos años... Quizá como decía @estebanf, a veces no se puede no más: capaz que más adelante... como decía un gran pianista latino (cubano): "esto no es Rock, esto es algo que requiere experiencia... mejor, cito, de esa entrevista, textual: "Pregunta: ¿Es el jazz el estilo musical más exigente para el oyente? Como el whisky, no logras que te guste sólo porque quieras que te guste. Respuesta: El jazz no es rock, es otra cosa mucho más profunda y exige más análisis. Es la música más intelectual. Es un lenguaje diferente que requiere muchas horas de escucha para entenderlo, porque no es tan evidente como una melodía y una letra, por buenas que éstas sean. Yo vivo de esto y hay piezas que habré oído 50 veces y sólo ahora empiezo a entender. El jazz es un cuadro abstracto que de inicio no comprendes y vas descifrando poco a poco. Igual que entiendes más rápido un Velázquez que un Klee. Yo crecí oyendo jazz en mi casa, así que soy como los niños bilingües porque escuchan dos idiomas en casa, pero no por ello he dejado de adorar a Bob Dylan."