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Mr_oD

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Todo lo que Mr_oD posteó

  1. Por fin, un amplificador de válvulas sin transformador de salida que no necesita ser un segundo violín frente a los transistores, dice Ken Kessler mientras escucha el GM 200 Dado que pocas personas defenderán los híbridos de válvulas y transistores, ¿cómo se puede satisfacer al consumidor orientado a las válvulas que quiere que su amplificador tenga todo bajo una sola jaula? ¿Y sin simplemente añadir botones? La empresa italiana GRAAF (Gruppo Richerche Audio Alta Fidelta) tiene como lema 'II Suono Fatto A Mano', que creo que se traduce como 'Sonido hecho a mano'. Ésta es la forma más genial que puedo imaginar de decir "purismo lunático". Es una visión monomaníaca asociada sólo con conjuntos japoneses maravillosos y chiflados como Air Tight y Audio Note. El diseñador Giovanni Mariani recurrió a una de las configuraciones puristas más antiguas e incómodas, el diseño sin transformador de salida (OTL), y la trajo al presente utilizando todos los mejores desarrollos desde los días del gran pionero de OTL, Julius Futterman. La filosofía de GRAAF consiste principalmente en una atención excesiva al detalle y en el desprecio por el coste de los componentes. Techo de cristal La sensación de no hacer concesiones y 'Fatto A Mano' está en todas partes, desde el uso de una cubierta de vidrio real en lugar de Perspex sobre los tubos del preamplificador hasta los pies desacoplados debajo de cada chasis. Pero muchos fabricantes ultraconservadores operan utilizando criterios de costo sin objeto. La personalidad de GRAAF es una feliz combinación de prestigio de acabado lujoso y demencia auditiva salivante, porque GRAAF produce un amplificador OTL totalmente balanceado que manejará cargas de 2 ohmios sin autoinmolarse. No pierde sustancias extrañas cuando el chasis se calienta. Tiene suficientes circuitos de seguridad para satisfacer a los daneses. Es la topología de culto de alta fidelidad más rebelde jamás ofrecida, pero ahora se ve obligada a comportarse como... ¡como un amplificador transexual súper seguro! Este amplificador es una de esas maravillosas contradicciones. Es similar a un automóvil exótico fácil de conducir o a una computadora fácil de usar. El hecho de que provenga de Italia dice mucho sobre por qué el desarrollo futuro del audio de alta gama probablemente será latino en lugar de estadounidense o británico. Super Sixteen Para ser específicos, GRAAF tiene su sede en Módena, el corazón de la industria de superdeportivos del país. No es casualidad que la carpintería metálica de GRAAF proceda de la misma fábrica que produce piezas para el nuevo Bugatti. Tampoco es casualidad que GRAAF esté verdaderamente orientado al rendimiento como sus vecinos automovilísticos. El GM 200 no sólo está completamente equilibrado y es OTL y es capaz de controlar algo con una impedancia más baja que la de un LS3/5A: bombea 200 W por canal muy utilizables y reales. Y estás lo suficientemente moderno como para saber que un amplificador OTL que entrega 200 W en impedancias inferiores a 4 ohmios debe tener muchos válvulas. Y lo hace. 1023bóveda.1 La extracción de la placa inferior del GM 200 revela cuatro PCB principales: la fuente de alimentación [centro], la entrada de línea y el controlador/divisor de fase [arriba] y placas separadas para las etapas de salida [izquierda/derecha] La potencia de cada canal de este diseño dual-mono se deriva de 16 válvulas PL504, elegidas por su capacidad para suministrar alta corriente. El resto del circuito es totalmente de válvulas y sin transexuales, incluida una etapa de entrada que utiliza un 12BZ7 que funciona como un separador de búfer equilibrado Clase A, seguida de una etapa diferencial 12AV7/5965. Esta sección del circuito fue diseñada para una buena linealidad e inmunidad al ruido de la línea de CA y también actúa como divisor de fase. La ganancia de voltaje la proporciona un par de pentodos dobles EFL200. La insistencia de Private Eyes GRAAF en un circuito totalmente a válvulas en el que el manejo de la señal, la compensación, el control de polarización y la estabilización sean puramente a válvulas, sin componentes de estado sólido presentes, se extiende incluso a los medidores de potencia. Son 'ojos mágicos' EM81 separados para cada canal, que brillan en verde y se iluminan según la cantidad de potencia que entrega el amplificador. Si no ha estado contando, el número de válvulas llega a 42, pero el precio por reemplazar el lote completo es de solo £ 250. No es que tenga que preocuparse por fallas en los tubos, porque esta unidad ha sido diseñada teniendo en cuenta la confiabilidad... incluso cuando la manipula un revisor. El encendido, por ejemplo, va acompañado de un período de silencio de aproximadamente un minuto, durante el cual tres o cuatro clics del relé indican que todos los sistemas están estables y listos para funcionar. Debajo de cada uno de los PL504 hay una resistencia de 1 ohmio (costo de Tandy: 3p) que se "quitará" antes de las válvulas. Esto podría suceder, por ejemplo, si no tiene paciencia encendiendo y apagando el amplificador demasiado rápido. La única limitación de corriente en el GM 200 es el comportamiento intrínseco de los tubos para actuar como limitadores de corriente, por lo que los recortes audibles en lugar de las paradas le indican cuándo "retroceder" un poco. Nickel Defense Cuando sacas por primera vez el GW 200 de su caja de madera, sabes que todo es trabajo. La unidad pesa poco menos de 30 kg, a pesar de que el chasis mide 445x210x415 mm (whd) compacto. Visualmente, es "elegante laboratorio limpio", el diseño de imagen especular coloca dos filas de ocho tubos a cada lado, desde atrás hacia adelante. Flanqueando el botón azul de encendido/apagado ubicado en el centro se encuentran los EM81, los EFL200 y los 12AV7. Encima de las filas de tubos de salida hay jaulas con acabado de níquel negro que, cuando se retiran, revelan varillas de "barrera" cromadas que recuerdan a las antiguas manijas Radford. Entre los bancos de tubos hay grandes condensadores y un enorme transformador toroidal, el único componente compartido junto al chasis. Todas las piezas se fabrican en Italia, según las especificaciones de GRAAF. Mientras tanto, el panel trasero contiene entradas tipo XLR (no hay alternativas RCA), hermosos terminales de conexión multivía Esoteric Audio chapados en oro, un portafusibles de red y una toma de corriente IEC. La extracción de la placa inferior revela la placa base milspec, las placas secundarias y los tubos 12BZ7 de equilibrio. El ajuste y el acabado son absolutamente impecables, como corresponde a un amplificador que se vende por alrededor de £6400 en el Reino Unido. (Si eso le da demasiado miedo, hay una versión de media potencia disponible, la GM 100, por menos de £3600.) Hot Pot Para impulsar el GM 200, GRAAF suministró uno de sus dos preamplificadores de nivel de línea, el GM 13.5B, cada modelo se vendió por £3200. La que no se suministra es la versión de un solo extremo, que cuenta con un control de volumen de escalera de resistencia superior. El GM 13.5B es la versión totalmente balanceada y contiene un pote ALPS más compacto pero de primera línea porque el otro no encajaba. Me dijeron que un modelo futuro incorporará operación balanceada y el control de volumen 'asesino'. Sin embargo, lo que me aseguraron (GRAAF y otros) es que el modo balanceado contribuirá más al rendimiento general que el mejor de los dos controles de volumen, de ahí que el 13.5B sea el que mejor suena de los dos preamplificadores. Aunque utilicé el emparejamiento GRAAF en modo totalmente balanceado con señales cortesía del sistema de reproducción de CD Krell MD-10/Reference 64 en forma de salida balanceada, también probé las entradas de línea. Y son tan buenos que escuché menos diferencias entre las fuentes en el modo monoaural y en el modo balanceado de lo que esperaba. Sí, la entrada balanceada ofrecía 'silencios' de fondo que eran más silenciosos y un poco más transparentes, pero no tanto como para estar preparado para olvidarme de ese control de volumen superior en la otra versión. Además, debido a una peculiaridad de la muestra que estaba revisando, la lógica de control de volumen significó que presioné 'Muy alto' después de menos de un cuarto de vuelta. Me han asegurado que este control de volumen demasiado caliente no es típico, pero le agradezco que me haya dado el toque delicado de un cirujano. El GM 200 estaba conectado a altavoces que iban desde Apogee Divas en un extremo de impedancia hasta LS3/5A en el otro. En el medio estaban Sonus faber Extremas y Minima Amators, Linn Tukans, Wilson WATT/Puppies y Opera Callases. ¿Por qué tanta variedad? Quería saber si por fin había un OTL para el mundo real, uno que funcionara con algo más que los antiguos Quad ESL. Y, con pequeñas salvedades, el GM 200 se comportó siempre como un monstruo de estado sólido. nota cuadradaLa verdad desnuda Primero eliminemos las limitaciones. Me dijeron que si insistía en usar el GM 200 con Divas o Extremas, sería mejor biamplificar (dígaselo al gerente del banco) o instalar el dispositivo que permite que el GM 100 más pequeño funcione con cargas difíciles. y viene de serie con esa unidad. Basta decir que podría usar tanto los Divas como los Extremas a niveles razonables sin quejarme, pero no hizo falta mucho para demostrar el sonido del recorte con esos altavoces – ¡oh, para un segundo amplificador! Con otros, especialmente el paquete WATT/Puppy y el Minima Amator, el GRAAF GM 200 en solo surgió como lo que sólo puedo describir como el amplificador de válvulas con mejor sonido que he usado. Sí, puedes leer eso de nuevo. Dije "el amplificador de válvulas con mejor sonido que he usado". No es el amplificador de potencia más preciso, ni el más potente o dinámico, pero sí el más agradable, más dulce, más reconfortante y más envolvente que he probado. Tiene rasgos sonoros que mantienen el adjetivo "perfecto" en el diccionario y fuera de esta revisión, pero son del tipo que son tan obvios y tan comprensibles que rápidamente decidirás si estás a favor o en contra. Muy simplemente, son los pecados del tubo, y si no te gusta el exceso de calidez, exuberancia y un poco de boom en los registros más bajos, entonces buscarás en otra parte. Demonios, si no te gusta la calidez y la exuberancia, entonces probablemente no te gusten los amplificadores de válvulas, y mucho menos uno que sea totalmente de válvulas y esté directamente acoplado a tus parlantes. El GM 200 es 3D, es abierto y transparente. Hay una sensación de claridad e inmediatez en la que sólo puedo pensar en términos del debate a favor de los 78 sobre formas posteriores de almacenamiento de sonido: menos entre tú y la música. Para volver a profundizar en el tesauro de los críticos de alta fidelidad pre-políticamente correctos, hay un retiro del velo similar a un striptease completo. Se trata de un sonido puro, en el que los artefactos de los tubos no interfieren con la resolución de los detalles finos ni con la sensación de espacio. Incluso con discos mal grabados, como el reciente set en vivo de Marvin Gaye en Magnum, los amplificadores GRAAF lograron salvar una convincente sensación de espacio. Lo cual es imposible, ¿verdad? Pop Idol Todos sabemos que la alta fidelidad no puede sumar lo que falta. Esto sólo puede significar una cosa: la electrónica GRAAF deja pasar más cosas. Es cierto que "más" incluye las características del tubo mencionadas anteriormente, pero la sensación general fue la de pasar de una pantalla de 27 pulgadas a un proyector Barco, de lentes de plástico para anteojos a vidrio, de cualquier cosa a una Leica. O, ya que estamos hablando de hijo y no de lumière, es como taparse los oídos mientras el avión desciende. Grandes expectativas Como corresponde a los productos del país que domina en materia operística, el amplificador GRAAF maneja las voces como una taza de té con limón y miel. El chirrido, la sibilancia y el tono tosco, si están presentes, serán subproductos de los parlantes, no de la electrónica. Como intérpretes de banda media, los hermanos GRAAF se unen a grandes como los Quad ESL, los cartuchos Koetsu y, sí, los LS3/5A. Los agudos extremos, a diferencia de los graves, no han sido excesivamente "valvulares", es decir, ni suaves ni ausentes. Así que hay frescura y velocidad en un extremo y un trasero exuberante en el otro. En el medio hay una sección media que es positivamente fluida y suave, las transiciones del pan al relleno apenas perceptibles. Sé que acabo de describir como magnífico lo que un objetivista consideraría la comida de un perro. Pero tal vez las palabras no sean suficientes. Escuchar los componentes de GRAAF, a pesar del concepto steam-punk de alta tecnología y vintage, es, como ocurre con Guarneri de Sonus Faber, una experiencia emocional, sin importar cuán analítico intente ser. Que esto me haga olvidar que estoy revisando (trabajando) es todo lo que necesito para aceptarlo como el amplificador perfecto para mí. Vaya... ahí está la palabra con 'P'.
  2. Estimado @pbanados personalmente siempre he destacado tu dedicación y aporte a esta comunidad, coincido en que es de muy mala educación y vil ligereza interpretar esa pasión que te caracteriza tildándola de charlatanería o chantería. Por eso @funkytole recordó al forero que está amonestado. Queremos que esta comunidad siga adelante desplegando todos los colores y sabores que hacen de la diversidad el eje central de HiFiChile, de que hay que tener cuero de chancho... sí hay que tenerlo, pero queremos garantizar que seremos imparciales en administrar la sana convivencia. un gran abrazo Pablo y arriba el ánimo!!!!
  3. Mensajes editados y visibles don @Camposur, espero podamos entre todos reflotar esta querida comunidad donde cada miembro importa!!! No dejen de postear!!!! Sl2
  4. y entonces esto???: estará relacionado?? a ver si @lag nos puede comentar algo al respecto.
  5. @funkyto no olvides que @fabian ramirez más que seguro tiene disponible uno 12K por 5 lukitas!... pero con el cambio quizás dónde lo metió.
  6. https://www.mercadolibre.cl/mas-vendidos/MLC174349?new_bestseller_landing=true#origin=pdp
  7. Carlos Fonseca y Los Prisioneros (Foto: DiarioUsach) Se conocieron hacia 1983, cuando coincidieron como compañeros en la carrera de Licenciatura en Música en la Universidad de Chile. Carlos Fonseca -que falleció este viernes 6 a los 62 años- siempre recordaba que por ese entonces se sentía impactado por la mirada aguda de Jorge González en torno a la realidad y, sobre todo, por las canciones que tenía escritas, de profundo espesor social, el embrión de lo que luego sería La Voz de los 80. Luego, cuando el cantante ya tenía formado a Los Prisioneros, Fonseca no lo dudó ni un segundo: ahí había un diamante en bruto. Un conjunto frontal y excepcional. Los difundió en sus espacios en radio Beethoven y en la revista Mundo, y les facilitó el segundo piso de su disquería, Fusión, para que precisamente grabaran su título debut. No es difícil especular que, sin la huella de Fonseca, la trascendencia de Los Prisioneros no habría sido la misma. Por tanto, contactado por Culto, el sanmiguelino se muestra impactado y dedica un par de palabras al representante: “Carlos ha sido una persona muy importante en mi música y en la de muchos otros. Vayan mis condolencias a su gente,en especial a su hijo”. Además, el músico recalca que la contribución del mánager fue vital en la vida del trío. Incluso, recuerda al padre de Carlos Fonseca, dueño de Fusión, la disquería que en el segundo semestre de 1984 compró los primeros instrumentos profesionales que ocuparon los futuros hombres de Paramar. “Su padre, desde donde exista, lo amará siempre”, desea González. https://www.latercera.com/culto/2023/10/06/jorge-gonzalez-y-la-muerte-de-carlos-fonseca-ha-sido-una-persona-muy-importante-en-mi-musica-y-en-la-de-muchos-otros/ https://www.latercera.com/culto/2023/10/06/muere-carlos-fonseca-el-hombre-que-descubrio-a-los-prisioneros-e-historico-manager-del-rock-chileno/ La música chilena ha sufrido un duro golpe. La mañana de este viernes ha muerto Carlos Fonseca, histórico mánager del rock nacional y responsable de impulsar la carrera de Los Prisioneros durante los 80 y principios de los 90. Quizás desde las sombras y lejos de las cámaras, su contribución al cancionero local es fundamental. Tenía 62 años. La noticia la confirma a Culto el entorno más cercano del representante. Hace poco más de un mes le habían diagnosticado un agresivo cáncer al riñón, enfermedad que lo tuvo internado en la Clínica Indisa. Por ello, en agosto pasado había dejado en pausa su trabajo habitual en la gestión de parte del catálogo de Los Prisioneros y otros artistas. La muerte lo sorprendió mientras preparaba un último proyecto, la reedición del disco En las Raras tocatas nuevas de la R&P, el que se espera sea publicado en las próximas semanas. Jorge González se refirió a la muerte del mánager. “Carlos ha sido una persona muy importante en mi música y en la de muchos otros. Vayan mis condolencias a su gente, en especial a su hijo”. Carlos Alberto Fonseca Velasco nació en Lima en 1961, pero vivió buena parte de la niñez y la adolescencia en el Buenos Aires setentero que pasaba de a la dictadura militar. Una época convulsa en que surgió una brillante escena rockera que pudo conocer de primera mano. En varias entrevistas recordó que asistió al debut de Serú Girán en Obras Sanitarias y al regreso de Almendra en 1979, ocasión en que pudo saludar en camarines a Luis Alberto Spinetta y Emilio del Guercio. En la casa de los Fonseca Velasco los discos eran un objeto valorado. Los hermanos mayores de Carlos eran consumados melómenos y su hermana, una seguidora de los Beatles. Un verano, su hermano mayor no paró de poner en el tocadiscos los simples Satisfaction de los Rolling Stones y Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Fue el momento definitivo que lo impulsó a comprar discos. El primero que adquirió fue Rubber Soul del afamado grupo de Liverpool. El gusto por la música lo llevó a masticar una idea. “Desde los 14 años tenía ganas de poner una disquería. Entonces ya tenía el nombre, Fusión y la idea de poner una pantalla gigante con videos en la vitrina. Una manera bacán de difundir música siempre atrae gente”, detalló en una entrevista con La Cuarta. Comenzó a trabajar con una disquería en Buenos Aires, donde conoció el tejemaneje del negocio. Pero al regresar a Chile logró concretar su idea. La noche del 30 de abril de 1981, Carlos Fonseca no durmió por descargar las 120 cajas con 8.400 discos con las que abrió la disquería Fusión, en los locales G y H de la galería Drugstore de Providencia. Con la música a todo volumen desde un equipo Yamaha y unos televisores en las vitrinas, deseaba imprimir un aire novedoso a la tienda. “Ese día el mejor cliente fue el Coti Aboitiz, el de Aparato Raro y La Ley -recordó-. Llegó y se compró todos los discos de The Doors, era fanático. Tenía unos cassettes y me contó la historia de su fanatismo por Jim Morrison”. Tiempo después conoció a Jorge González en Licenciatura en Música, en la Universidad de Chile. Allí se generó una amistad que se volvió una colaboración profesional. Fonseca quedó impactado por las letras de González. Tiempo después, se enteró que el samiguelino tenía una banda con otros dos amigos, Miguel Tapia y Claudio Narea. Así, Fonseca se volvió su mánager. Aprovechando que tenía un espacio en Radio Beethoven (llamado Fusión Contemporánea), se registraron los primeros demos de la banda en las oficinas de la misma disquería. Fue en la tienda Fusión donde se comenzó a promocionar a la banda. Además, tanto Jorge González como Miguel Tapia trabajaron allí como vendedores. Su gestión logró impulsar la carrera del grupo en sus primeros años, probablemente los más significativos de su carrera. Pero no se quedó allí. También trabajó con otros nombres del emergente nuevo pop chileno, como Nadie, Emociones Clandestinas y además, gestionó a La Ley en sus inicios. Financió sus primeros demos y logró que la EMI se interesara en distribuir su primer casstte homónimo de 1988. Pero tras publicarse el siguiente cassette, Desiertos, ya con Beto Cuevas como cantante, la banda rompió su vínculo con Fonseca argumentando que necesitaban a alguien con dedicación exclusiva. Ya en la década de los 90′, tras el quiebre de Los Prisioneros en su primera etapa (aunque manejó por un par de años la carrera solista de Jorge González), Fonseca asumió la dirección ejecutiva de la filial chilena de la multinacional EMI. Allí se encargó de gestionar el Proyecto de Nuevo Rock Chileno, que permitió la difusión de una decena de bandas y solistas, con resultados dispares. De ese lote salieron nombres como Lucybell, Christianes, Machuca, Los Santos Dumont, Los Tetas y Pánico. En el cambio de milenio, Fonseca volvió a trabajar como mánager de Los Prisioneros, en su retorno a los escenarios. Los sanmiguelinos llenaron las dos noches de sus shows de regreso en el Estadio Nacional, marcando un hito para la música popular chilena. La nueva etapa se extendió por cuatro años, en que se publicaron cuatro discos, un DVD y un quiebre interno que significó la salida de Claudio Narea en septiembre del 2003. El trabajo de Carlos Fonseca en la música popular chilena también se extendió hacia otros artistas. En los últimos años manejó las carreras de Anita Tijoux y Teleradio Donoso, la banda donde surgió el cantautor Álex Anwandter. También trabajó junto a Manuel García y había encabezado algunos proyectos ligados al catálogo de Los Prisioneros, como las reediciones de los discos La voz de los 80′ y Estadio Nacional, así como de otros títulos históricos como el álbum de Aparato Raro. Habitualmente metódico y medido, Fonseca bien puede ser considerado uno de los nombres claves para formar el trabajo de management en la industria musical local.
  8. En casa usan un Samsung, funciona 10/10 y siempre con estas tabletas nada de pajearse con los detergentes por separado, y quedan más brillantes que la pelada de @funkyto
  9. Leo Rey acaba de estrenar un cover de “Estrechez de corazón” que cuenta con la voz del hombre de Los Prisioneros, gracias a la IA. Acá, Leo Rey relata cómo lo hicieron. “Estrechez de corazón” de Los Prisioneros se ha mantenido como uno de los temas más populares de la música chilena desde que fue publicado en el disco Corazones (1990). Tanto los sonidos de los instrumentos como la letra —y para qué hablar del mítico y sostenido coro— son ampliamente reconocidos cuando empieza a sonar. Y dicho legado ha permanecido tan vigente durante décadas, que distintos artistas han decidido rendirle un homenaje a través de sus propios covers. Ahora, Leo Rey acaba de estrenar su propia versión cumbiera de la canción, la cual gracias a la inteligencia artificial (IA) le permitió cantar junto a Jorge González. En conversación con La Tercera, el ex vocalista de La Noche descifra cómo nació el cover y comparte detalles inéditos sobre lo nuevo que estrenará. El tema trabajado con IA que une a Leo Rey y a Jorge González Todo partió como una idea para el próximo álbum que publicará, el cual se llamará De covers (2023). “Directo al grano”, asiente Leo Rey. Tal como su nombre lo sugiere, el disco abordará versiones propias de hits que artistas de rock y pop popularizaron durante los años 90′. Y por supuesto, cada una de ellas tendrá el sello personal del cantante. Hasta la fecha, el único disponible en el streaming es “Estrechez de corazón”, aunque revela que el siguiente a estrenarse es “Inocencia en tus ojos” del grupo Psycho, el cual fue parte de la teleserie Ámame (1993). Respecto a la IA, cuenta que recurrieron a ella en el tema de Los Prisioneros para extraer la voz original de Jorge González y juntarla con una base de cumbia que hicieron los músicos de su equipo con instrumentos. “Ya estaba armado, pero seguía con su voz como principal. Yo todavía no había grabado. Entonces, cuando llegó el momento de hacerlo, la tenía tan asimilada que traté de darle la mejor intención y hacerlo lo más parecido posible”. “De ahí surgió la idea de dejar los coros de Jorge para que le diera un poquito de magia y de alguna manera homenajearlos a ellos como grupo”, relata. A diferencia de trabajos que han hecho otros artistas y usuarios de programas de IA, el cover de “Estrechez de corazón” de Leo Rey sí cuenta con las voces originales de González en las partes mencionadas anteriormente. De hecho, subraya que la versión tiene el visto bueno del mismísimo compositor. “Jorge nos aprobó el tema, nos dio el like y dijo que estaba orgulloso”, asegura a LT. No te pares frente a mí: Jorge González vuelve a cantar con Inteligencia Artificial de la mano de Leo Rey. Fotos: Jorge González / Leo Rey. La conexión fue a través de un amigo en común, el músico Gonzalo Yáñez, con quien Leo Rey y su equipo se encontraron en el estudio de grabación en el que estaban trabajando el cover. “Estábamos maquetando, concretando la idea de a poco. Como yo sabía que él era muy cercano a Jorge, le conté lo que estábamos haciendo y respondió que quería escucharla”. Una vez que lo hizo, Leo Rey enfatiza que Yáñez le expresó: “Está que te revienta la cabeza. Me encantó. Se lo tengo que mostrar”. “Así partió todo. Entonces, cuando él dijo eso, nosotros quedamos a la espera. Ahí le mandó el tema por WhatsApp y la respuesta fue inmediata. Dijo: ‘Está increíble, es el mejor cover del tema que he escuchado. Que orgullo para mí que hagan una versión de esta canción, sobre todo porque yo también tengo mi lado cumbiero’”, relata Leo Rey. Ese fue un impulso adicional para seguir con el sencillo: “Ahí nos lanzamos con todo para producirla y hacer que se convirtiera en lo que hoy está en las plataformas digitales”. Fuente: https://www.latercera.com/tendencias/noticia/no-te-pares-frente-a-mi-jorge-gonzalez-vuelve-a-cantar-con-inteligencia-artificial-de-la-mano-de-leo-rey/6EOWLAY75NBTLPMVBQZZK3TTJA/
  10. El tercer álbum del trío sanmiguelino tiene una nueva reedición, a cargo de la distribuidora Punto Musical. En formato de vinilo doble, presenta una mejor calidad de audio respecto a la versión que ya circulaba, debido a que se trabajó con el material histórico. Además, se suman dos canciones; We are sudamerican rockers y la versión de Lo estamos pasando muy bien, cantada por Jorge González, publicada originalmente en la versión Latinoamericana del disco. Con su habitual estilo directo, Jorge González solía admitir que La Cultura de la basura, el tercer disco de Los Prisioneros, era el más desconocido del trío sanmiguelino. Hasta ahora estaba disponible en vinilo tras la reedición del año 2012 que volvió a poner en circulación la discografía publicada por el trío en los ochenta. Pero a poco más de 35 años del lanzamiento de ese álbum, la distribuidora Punto Musical, que controla el mercado de abastecimiento de LP’s de la mayoría de las disquerías del país, prepara una nueva edición. Se trata de un proyecto que se viene trabajando desde hace dos años junto a la firma Selknam, que cuenta con una fábrica de vinilos en Chile. Es la misma sociedad que se dedica a editar solo trabajos de autores chilenos como Manuel García, Joe Vasconcellos, Saiko, Nano Stern, entre otros. La idea de volver sobre La cultura de la basura, dicen, surgió a partir de la dinámica de las ediciones aniversario tan propia del mercado discográfico, por ello se decidió aprovechar la efeméride. Además, todavía existe una demanda por la música del grupo. “Son los discos más vendidos a nivel nacional, entonces decidimos tomar a Los Prisioneros como punta de lanza”, apunta Carlos Suárez, gerente de compra y contenidos de Punto Musical. Desde la distribuidora detallan que esta reedición es un disco doble en formato gatefold (es decir, en que la funda se abre como un libro donde a menudo se imprimen letras y fotografías), que en lo fundamental, ofrece un producto de mejor calidad de audio respecto a la conocida en 2012. La diferencia es que aquella se realizó a partir de matrices tomadas de los discos compactos, es decir, no se ocuparon las cintas originales. “Esa edición tenía algunos reparos porque es un disco muy largo y el audio no era del todo bueno, era bastante débil”, detalla Suárez. En cambio, esta reedición se trabajó con la venia de Universal Music Group, compañía que controla el catálogo de la banda (salvo La voz de los 80′ de propiedad de la etiqueta Fusión) tras adquirir la discográfica EMI en una operación de alcance global registrada hace poco más de una década. Eso permitió acceder al material histórico de la banda. “Esto fue ensamblado de forma de obtener un sonido mucho más poderoso que la edición que se lanzó en 2012, pero con la esencia original. Vas a poder escuchar mucho mejor los bajos, los cierres de las canciones se sienten con un sonido mucho más nítido y sin ruido, porque el otro tenía ruido”, detalla Suárez. Otro punto clave de este nuevo lanzamiento es que tras una exhaustiva revisión fue aprobado por los mismos músicos, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia. “Se les envió el pressing, se les explicó el concepto y los tres Prisioneros aprobaron la idea. Claudio hizo algunas correcciones al arte y Jorge a las letras”, agrega Suárez. Publicado en 1987, La cultura de la basura apenas tuvo promoción en Chile, debido a la decisión de las autoridades de la época de revocar los permisos para realizar presentaciones en recintos fiscales, sumado a la escasa difusión radial que le penaba al trío, más al manifestar su decidido apoyo a la opción No de cara al plebiscito que definió en las urnas la continuidad de la dictadura de Augusto Pinochet. Como novedad, la reedición incluye dos de los tracks lanzados en la edición Latinoamericana del álbum, publicada en 1988, que no figuraban en la lista original de canciones; el sencillo We are sudamerican rockers y la versión de Lo estamos pasando muy bien cantada por González. Eso sí, también se puede escuchar la primera grabación de esta última en que Narea hizo de cantante. Pero no se incluye nuevo material gráfico o fotografías inéditas de la época. fuente: https://www.latercera.com/culto/2023/08/11/la-cultura-de-la-basura-de-los-prisioneros-vuelve-en-vinilo-doble-y-suma-dos-canciones/
  11. https://es.wikipedia.org/wiki/Stars_on_45 Por fin disponible en la mejor calidad!!! un super clásico de los 80's https://www.qobuz.com/gb-en/album/long-play-album-stars-on-45/ahw9gpokhkfpb https://www.qobuz.com/gb-en/album/longplay-album-volume-ii-remastered-stars-on-45/yyyoan7x02y2a tb disponible en la perestroika , acá y acá ! Sl2
  12. y que tal si armamos una fundación HiEnd??? o ya es demasiado tarde? https://www.biobiochile.cl/noticias/nacional/region-de-la-araucania/2023/08/03/gore-de-la-araucania-se-querella-contra-fundacion-folab-por-eventual-apropiacion-de-300-millones.shtml
  13. “¡Bienvenidos Southmusic ! Nos complace darles la bienvenida como nuestro nuevo patrocinador. Esperamos que esta sea una relación fructífera y mutuamente beneficiosa. En nuestro foro, los miembros son apasionados por la música y el sonido de alta calidad, también nos encanta compartir nuestras experiencias y conocimientos sobre equipos de audio y música. Como patrocinador, tendrá la oportunidad de interactuar con nuestra comunidad, presentar sus productos y servicios a nuestros miembros. Esperamos que disfrute su tiempo en nuestro foro y trabajemos juntos para promover la pasión por el sonido de alta calidad.” ¡¡¡No pierdan la oportunidad de conocer equipos únicos en Chile gracias a la pasión y dedicación de nuestro nuevo sponsor!!! Sobre Southmusic: Nuestra Misión: "Nos comprometemos a explorar continuamente el mercado del audio de alta gama, para dar acceso a los audiófilos de Chile a los mejores equipos del mundo. Nos esforzaremos por brindar un excelente servicio al cliente para que el viaje de los audiófilos y su experiencia auditiva sean memorables." Página web https://www.southmusic.cl/ Southmusic es una empresa atípica, cuyo principal fin es dar acceso a los audiófilos chilenos a marcas de producción limitada y/o acceso exclusivo que, de otra manera, no llegarían de forma regular a nuestro país. Nuestro objetivo es satisfacer la curiosidad de los audiófilos y acercarles los mejores equipos de audio a nivel mundial. No somos expertos en nada, sino sólo un par de fanáticos del audio high end, lo que nos ha llevado a recorrer el largo camino del audiófilo, tal como seguramente lo estás viviendo tú actualmente. En este andar, nos ha correspondido pasar por alegrías y decepciones, lo que nos ha brindado una importante experiencia, la que ponemos a tu servicio para ayudarte a configurar el mejor sistema de audio posible, en función de tus recursos y tus gustos particulares. No dejes de venir a vernos y de conocer nuestras marcas y productos, los que han sido cuidadosamente seleccionados e instalados en nuestro showroom para brindarte la mejor experiencia musical posible.
  14. Como propietario de varios cachureos que me permiten comparar MQA vs no MQA e independiente del estado actual del formato, sigo coincidiendo con @pbanados en que ciertos álbumes SÍ se oyen mejor en MQA que en HiRes normal. Si no disponen de equipos para hacer las comparaciones quedan cordialmente invitados a mi humilde choza en Olmué
  15. Muy buen disco, gracias al post desempolvé a este trío... thx
  16. Ud don Funky reclamando??? naaaaa....
  17. Leyenda del Bossa Nova, una voz con un estilo único imitada hasta nuestros días. QEPD
  18. Ufff sin palabras! es como estar dentro de la cámara mortuoria de un gran faraón. grande @rrohland
  19. De reojo leí: se murió PBANADOS menos mal que era el Patricio y no el Pablo....
  20. Muere el mítico cantante Harry Belafonte, el "rey del calipso" que luchó por los derechos civiles en EE.UU. https://www.bbc.com/mundo/noticias-65391959
  21. Muy interesante AL, ¿cuáles serían las mejoras respecto el original?
  22. @Pato_conga si quiere the real HiEnd pal restaurant vayan a la segura con esta configuración: Cáchese no mas las caras de los comensales! Suerte en la búsqueda!
  23. Estaba reparando un parlante portátil que me trajeron, suena muy bien, obtiene excelentes calificaciones de sus dueños, bien robusto y lleva el logo de Marshall con un diseño clásico y atractivo. Este es modelo Lo interesante es que al revisar su placa Nos encontramos que su "Cuore" es un "humilde" TPA3118 de TI, obv. en una placa con buen diseño y componentes de calidad. Hay muchos proyectos DIY de parlantes portátiles que te permiten igualar o superar este diseño de Marshall por un tercio del precio.
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