Stonergrunge

Recién, "Pinocho, de Guillermo del Toro" ("Guillermo del Toro's Pinocchio"): Me pareció una linda película, junto con ser una adaptación bastante interesante de la historia, ambientándola durante la década de 1930 en Italia en lugar de finales del siglo XIX, incorporando con ello no solo al fascismo y a Mussolini, sino que también, situaciones muy importantes como la pérdida de un ser amado. Ahora, si bien la historia funciona y cumple, debo admitir que hubo un aspecto que sí me molestó un poco... el "selectivo" conocimiento de Pinocho. ADVERTENCIA DE SPOILERS: O sea, ¿no sabe qué es un libro, ser una carga, la guerra, la muerte, las matemáticas o la escuela, pero sí sabe sobre ganancias o cómo activar una mina acuática? Junto con un pequeño error de continuidad con respecto a la punta de su nariz tras un tenso encontrón con Volpe. Fuera de eso, sí está entre las mejores versiones de Pinocho que existen... AUNQUE, si alguien está interesado en ver una película más fiel a la historia originalmente escrita por Carlo Collodi, recomiendo ver "Pinocchio" de 2019, dirigida por Matteo Garrone y con Roberto Benigni como Geppetto. Es importante hacer esta aclaración, ya que hay otra versión de 2002 en donde Benigni hace de Pinocho, pero me parece que esa está muy por debajo de lo esperado.

Recién, "Esperanza" ("소원" o "Hope"): Hace mucho tiempo que una película no me hacía llorar como esta. Estrenada en 2013, el filme surcoreano dirigido por Joon-ik Lee está lamentablemente basado en hechos verídicos, narrando la horrible tragedia sufrida por una sencilla familia con su hija de tan solo ocho años. La película es sólida, tremenda, con excelentes actuaciones y un ritmo ágil, manejando las emociones del espectador cual montaña rusa, mezclando rabia, impotencia, dolor, culpa, tristeza y emotividad, dejando los sentimientos muy a flor de piel, siendo simplemente devastadora. Si no lloran con este filme, busquen a un psicólogo(a) con urgencia... Eso, o no son humanos. ¿Si la recomiendo? Uuuufffff... Es muy buena, pero golpea durísimo. Quedan advertidos.

El sábado en la noche, "La doncella sin manos" ("La jeune fille sans mains" o "The girl without hands"): Visualmente preciosa, con un estilo de trazo muy particular, este filme de animación francés de 2016 está basado en el cuento que popularizaron los hermanos Grimm... Ojo, basado, que no es sinónimo de calcado, ya que hay varias diferencias con respecto al relato que el famoso dúo germano recogió. La historia, dirigida por Sébastien Laudenbach, incorpora a otros personajes y se aleja ligeramente del aspecto más "divino" del cuento, aunque mantiene al diablo como su villano principal, en una historia que combina ambición, intriga y engaño con la sencillez de la doncella y la innegable belleza de la película, la que recuerda a una pintura por sus líneas gruesas y muy minimalistas en cuanto a detalles, tanto que incluso el elenco llega a desaparecer a ratos. Ahora, no voy a mentirle a los interesados... Por supuesto que la recomiendo, pero es MUY difícil de conseguir, en especial si pretenden verla con subtítulos en español. Tuve que esperar varias semanas para descargarla por RARBG, y solo conseguí la versión en 720p con el título en inglés (pero audio y créditos en francés) de NODLABS, y solo existen subtítulos para esa versión en SubDivX. Puede que hayan otros con más suerte, pero eso es todo lo que puedo ofrecer. El filme está disponible en otros lugares, pero solo con subtítulos en inglés. De todos modos les dejo el trailer para generar más interés y quién sabe, puede que eso ayude a que la película sea más fácil de encontrar.

Anoche, "El Agente Topo": Hay muuuuuuuuuuucho cine chileno que tengo pendiente, pero al menos voy avanzando de a poco. ¿Es un documental, un híbrido o una obra ficticia que se presenta como un documental? Es comprensible que el filme genere muchas dudas, ya que visualmente es demasiado bueno, con varias cámaras y distintos ángulos al mismo tiempo, lo que no suele ser común en los documentales por la crudeza y necesaria movilidad que caracteriza al género; sin embargo, hay que considerar que la forma en que el equipo de la Directora Maite Alberdi pudo trabajar fue muy diferente a lo habitual, teniendo total disponibilidad de parte del hogar San Francisco de la comuna de El Monte para filmar durante varios meses, siempre que no grabaran a aquellos residentes que estuvieran en desacuerdo con la propuesta. Ahora, en cuanto a la trama misma, lo que parte como una curiosa misión, termina siendo una fuerte crítica hacia el evidente abandono y soledad que muchos adultos mayores sufren diariamente en nuestro país, tanto de parte de las políticas públicas como especialmente de sus propias familias, obligando al espectador a encarar una realidad difícil de tragar, al igual que brutal pero dolorosamente cierta... que como sociedad, le seguimos dando la espalda a los más viejos, quizás porque estamos demasiado ocupados en nuestros propios dramas, o porque ellos representan lo que más tememos, el miedo a perder nuestra memoria y cordura, a tener que depender de otros para las tareas más simples y, por supuesto, a aceptar que algún día tendremos que morir.

El jueves en la noche, "Summer Wars" ("サマー ウォーズ"): Del Director japonés Mamoru Hosoda, "Summer Wars", de 2009, fue su primer largometraje sobre las redes sociales en internet, concepto que retomaría posteriormente en "Belle", filme que vi hace poco y que fue lo último que estrenó el pasado 2021; es por eso que me resulta imposible no hacer una comparación entre ambas. En "Belle", la red virtual se llama U; mientras que en "Summer Wars", es Oz. Ambas películas también hacen un paralelo entre el mundo real y el online, representando de manera muy artística los fenómenos informáticos que ocurren en las plataformas... aunque, en "Summer Wars", Oz se ve un poco más orgánico que U; probablemente porque, al ser más nueva, "Belle" trabaja de forma más limpia el CGI. También es cierto que, por su forma de mostrar lo que ocurre en internet, las dos películas pueden ser un poco densas al tratar de explicar ciertas situaciones en la virtualidad, pero aun así, logran hacerse entender bastante bien. "Summer Wars" es sobre un joven estudiante experto en matemáticas, quien es sorpresivamente invitado por la chica más popular de su instituto para ir al cumpleaños Nº90 de su abuela, quien vive en otra ciudad. Existen varian sorpresas a lo largo de su desarrollo, por lo que prefiero no ahondar más, pero sí puedo decir que el filme cumple con entretener, aunque, de nuevo, debe verse sin distracciones para no perder el hilo y así comprender mejor lo que acontece en Oz y las consecuencias que ello tiene en la realidad. Para quienes no conozcan el trabajo de Hosoda, recomiendo encarecidamente ver "Wolf Children", por lejos la mejor de sus obras, al igual que "El niño y la bestia" y las otras dos ya mencionadas durante esta reseña.

Anoche, "Drive My Car" ("ドライブ・マイ・カ"): Más que perdón, "Drive My Car" es una historia de duelo, sufrimiento y, por sobre todo, de resiliencia frente a los problemas que la vida pone en nuestro camino... digo esto por la forma en que MUBI ha publicitado el filme en Chile, al menos; aunque, también debo admitir que, curiosamente, más que la historia en general (que prefiero dejarla como sorpresa), existieron muchos detalles que llamaron mi atención. No es tan común que me fije en esto, pero me parecieron interesantes. Primero, que si bien hay una banda sonora, durante la mayor parte la música no está presente, solo cuando se muestran paisajes o al final de un largo diálogo. Segundo, me pareció muy peculiar el hecho de que, por lo menos en tres secuencias, algo ocurre fuera de cámara que distrae a uno de los personajes de la situación en la que estaba, pero siempre ese algo se nos presenta primero como un sonido; después nos damos cuenta de qué se trataba. Tercero, el trabajo de edición es particularmente excelente, en especial en una parte que, a todas luces, pareciera insignificante: cuando Kafuku le arroja su encendedor a Watari para que ella pueda fumar. Sé que parece una tontera, pero me gustó mucho la fluidez que se logró. Fuera de estos tres puntos, este filme japonés es muy interesante, aunque advierto que es de ritmo lento y de verdad se toma su tiempo, ya que dura casi 3 horas, pero de está bien hecho, está muy bien hecho.

Ayer, "Ron da error" ("Ron's Gone Wrong"): Sí, es una película simpática que cumple con entretener al igual que con reflexionar un poco sobre qué es realmente la amistad, la soledad y fenómenos como la popularidad y el estar siempre conectado a las redes... Ahora, no sé si sea muy creíble lo despiertos y autoconscientes que se muestran los adolescentes en cierta secuencia, o sobre todo, que el tercer acto presenta situaciones y soluciones demasiado absurdas e incluso cliché, que tienden a dañar un poco la trama, pero sí siento que hubo aspectos que podrían haberse tratado con un pelito más de lógica ya que, más que el desenlace mismo, es la ruta que lleva a dicho final el que me pareció un tanto débil. Como dije, mala no es, pero un desarrollo mejor trabajado, más realista o ingenioso, en especial durante los últimos veinte minutos, podría haberla beneficiado muuuuuuuuucho más.

Anoche, "Mieruko-chan" ("見える子ちゃん"): Vi los primeros dos episodios y me ganó. Su loca mezcla de terror, comedia y ligera sensualidad (nunca al nivel desatado de "High School of the Dead") realmente funciona. Lo único que lamento, fuera de que solo existe una temporada de 12 capítulos, es que su protagonista, la joven estudiante Miko Yotsuya, no fue capaz de revelar su real condición como esperaba. No sé si eso es un reflejo o crítica a la sociedad nipona y su excesiva necesidad de creer que las personas tienen que bancarse todo por su cuenta y jamás pedir ayuda para no dañar su honor, o porque se supone que eso debería ocurrir en una futura segunda temporada, ya que de verdad hacen sufrir a la pobre chiquilla. Ojalá puedan hacer la segunda temporada porque entiendo que, en el manga, la historia ha seguido avanzando y sería interesante verla en anime... ah, y para los interesados, está disponible en Crunchyroll a todo cachete (y tetotas ), en 1080p, con audio original en japonés y subtítulos en español latinoamericano.

eeeehhhhhh... Pero si el remake lo estrenaron este año: https://www.imdb.com/title/tt0887261/

Anoche, "Hellbound: Hellraiser II": Creo que esta será la última película que veré de la saga. Primero, porque según entiendo, la tercera parte ya no incluye al personaje de Kirsty, por lo que pierde a un elemento importante; y segundo, porque ya se nota un declive en la calidad. No es que la primera sea una obra maestra, pero al menos tiene mayor consistencia. Esta segunda entrega, pareciera estar durante muchos momentos balanceándose en la cuerda floja en cuanto a coherencia, aunque, increíblemente, logra seguir adelante, aunque con ciertas decisiones bastante extremas, por no decir, un poco asquerosas (Kirsty... de nuevo, te estoy mirando). Nuevamente me gustaría destacar el excelente trabajo de maquillaje, que es por lejos, lo más destacable. Fuera de eso, la trama tiene resoluciones poco creíbles que dejan muchas interrogantes, junto con mostrar a los cenobitas como seres bastante "incompetentes" en comparación con la primera película. ¿Recomendable? Eso dependerá de cada persona; por lo menos yo sí lo haría, pero más que nada para cerrar la historia inicial.

Anoche, "Belle" ("竜とそばかすの姫"): Hay que decirlo... desde un punto de vista puramente visual y sonoro, "Belle" es una película de animación japonesa impresionante que te deja loco, no solo en las secuencias que ocurren en el mundo virtual de U, sino que especialmente en la realidad, en donde su protagonista, la joven estudiante Suzu, trata de vivir a pesar de su extrema timidez y claros problemas para relacionarse con otros, incluyendo a su propio padre; mientras que en la maravilla tecnológica de U, Suzu trasciende como la famosísima y destacada cantante Bell, una belleza de cabello rosa con voz de ángel que tiene a la gran mayoría de los cinco mil millones de usuarios de la aplicación fascinados. Ahora, en cuanto a la trama, si bien he leído críticas sobre problemas de congruencia, considero que eso no es cierto; la historia sí está bien armada y hay bastante lógica en la manera en que se va desarrollando. Es verdad que existen ciertos detalles o deducciones que resultan demasiado fáciles de lograr, al igual que a ratos parece la versión anime de "La Bella y la Bestia"... pero, al final, "Belle" es una historia sobre comprender qué es realmente el heroísmo, desprendiéndose de lo más valioso para ir en ayuda de otros, y bajo esa visión, el filme logra su cometido. Concuerdo en que, si bien este trabajo del director Mamoru Hosoda no está a la altura de la magistral "Los Niños Lobo" ("おおかみこどもの雨と雪" o "Wolf Children"); sí es una película entretenida que maravilla y que me encantaría comentar con otras personas, sobre todo en cuanto a una de las escenas más potentes, ya que presenta varios simbolismos que incluso algunos vinculan al hinduismo.

La miniserie de TV de "Don't hug me I'm scared": Al fin, después de muuuuuuuuuuuuuchos años de espera (seis, para ser exactos) desde el estreno del sexto episodio final de la serie en YouTube, "Don't hug me I'm scared" volvió en gloria y majestad con una miniserie para la televisión británica de seis episodios... Sí, ese número se repite bastante. A diferencia de la primera versión, los nuevos capítulos duran más de 20 minutos, lo que permite un desarrollo mucho más complejo, retorcido y oscuro de la trama, manteniendo el concepto original con sus tres personajes principales: Tipo Rojo, Tipo Amarillo y Pato, quienes viven una monótona, apacible y aburrida existencia en su hogar, hasta que son interrumpidos por seres extraños que tratan de enseñarles lecciones que suelen terminar en un giro espeluznante y macabro; sin embargo, es evidente que esta nueva encarnación permite deducir una historia tanto o más densa que la propuesta entre líneas por la versión original. Afortunadamente, tanto la miniserie original como la nueva están en YouTube con subtítulos en español, por lo que es bastante fácil de encontrar... Ahora, entender de qué se trata realmente, más allá de las seudo lecciones que muestran, es otro cuento. Teorías hay muchas y algunas son bastante interesantes. Recomendable, aunque OBVIAMENTE no para niños.

Anoche, "Hellraiser": Antes de empezar, me parece importante destacar un detalle que hizo que estuviera más "saltón" al momento de ver este clásico del horror de 1987... Justo antes de empezar la película, ocurrió el mencionado sismo que se sintió en buena parte de la zona centro sur, por lo que fue difícil no estar algo tenso mientras la veía, pensando en que se venía otro; por suerte no se cortó la luz, pero fue un buen susto, sobre todo considerando que vivo en un cuarto piso. Además, el filme sí logró agarrarme por sorpresa en dos ocasiones, aunque no a causa de los cenobitas, pero sí destaco el excelente trabajo de maquillaje tanto en ellos como en Frank; realmente es de lo mejor. También me gustaría resaltar la actuación de Clare Higgins en su papel de Julia, quien verdaderamente es la protagonista durante gran parte de la película, con una interpretación muy realista y natural en el amplio rango de emociones que expresa, en especial de manera no verbal. Fuera de eso, debo admitir que la trama sí presenta al menos una incongruencia en particular: me refiero a una deducción a la que llega Kirsty que me resultó demasiado conveniente (SPOILER: ¿Cómo pudo EXACTAMENTE saber ESO, de todas las palabras que pudo haber utilizado, por qué uso "escapado" cuando habla por primera vez sobre Frank con los cenobitas?). Fuera de eso, "Hellraiser" es un clásico con todas sus letras y, si bien ya no causa el impacto de antes, sí hay que alabar la tremenda labor del equipo de maquillaje y el desempeño actoral tanto de Higgins como de Ashley Laurence y Grace Kirby en el filme.

Anoche, "High School of the Dead" ("学園黙示録"): ¿Buscan una serie de animación japonesa profundamente reflexiva, intelectual, adorable, emotiva, que no cosifique a la mujer y que sea espriritualmente inspiradora?... Pues se equivocaron, esta no es, pasen de largo Fuera de talla, esta miniserie sobre zombies sí tiene sus momentos de drama, conversaciones interesantes y pensamientos profundos, pero no puedo hacerme el tonto y evitar lo evidente... Sí, este anime es estúpida y descaradamente sexualizado. No había necesidad alguna de buscar ángulos para mostrar tantas tetitas... ehm, perdón, TETOTAS, potitos y entrepiernas, pero sí, lo hicieron y se salieron con la suya... al menos en muchos países... ya que, según entiendo, sigue censurada/prohibida en otros lugares. Mientras veía sus doce episodios, más el OVA "Drifters of the Dead", me resultaba imposible no recordar la campaña publicitaria que tuvo el canal FX en sus inicios: "Lo que el hombre ve". Acá la idea es básicamente eso, acción, gore y muuuuuuuuuuuuuchas tetotas y potitos ardientes y turgentes, con adolescentes exhibiendo cuerpos ridículamente voluptuosos para ser niponas (o incluso, para las leyes de la física). Tampoco voy a negar que eso puede terminar siendo desastroso para muchos espectadores que buscaban la versión anime de "The Walking Dead" y se encontraron con un excusa para alborotar las ya alborotadas hormonas de algún quinceañero calenturiento, pero pienso que lo importante aquí es tener claro a lo que uno va. Es cosa de ver el opening, ampliamente disponible junto con el resto de la serie en YouTube (a veces la dan en el canal de cable Senpai TV, pero es más difícil dar con el horario), para darse cuenta del tono de la serie. Como suelo decir, a veces es necesario investigar un poco antes de lanzarse de lleno con una película/serie, en especial cuando llegaron a ella por comentarios o críticas dispares. Si están dispuestos a reírse con lo absurdo de muchas secuencias y aceptan que NO van a ver algo con la profundidad espiritual o intelectual de obras maestras como "Neon Genesis Evangelion", "Attack on Titan", "Death Note" o "To Your Eternity", veánla. En caso contrario, échenle un ojo a los anime que acabo de recomendar, en especial el último, que está estrenando su segunda temporada por Crunchyroll y es impresionante.

Anoche, el remake de 2019 de la serie completa de "Fruits Basket" ("フルーツバスケット"): Incluyendo el especial "Preludio", las tres temporadas de la serie de animación japonesa "Fruits Basket" son simplemente preciosas. Este remake de 2019 (no confundir con la versión de 2001) es profundo en sus reflexiones, emocional y poderosamente dramático en las diversas historias que presenta y, al mismo tiempo, muy gracioso en muchas secuencias, siendo una verdadera montaña rusa de emociones. Su protagonista, la joven Tōru Honda, con toda su torpeza, timidez y sentimientos siempre a flor de piel (sí, es bastante llorona) es la luz de la serie, un faro que guía al resto del elenco en el camino hacia su redención y salvación, quienes se encuentran atrapados por fuerzas que parecieran estar más allá de su control, especialmente en el caso de los integrantes de la familia Soma, demostrando que no todos los héroes usan capa y que el ser uno mismo puede ser más que suficiente. Conmovedora hasta las lágrimas, absurdamente recomendable y disponible completa en Crunchyroll... ah, y no olviden "Preludio", ya que es importante verla después de las tres temporadas porque entrega una muy interesante retrospectiva a la relación de los padres de Tōru.

Recién, "Upgrade": La prueba de que no se necesita de presupuestos astronómicos para hacer una buena película de ciencia ficción, "Upgrade" logró sorprenderme cuando a todas luces la trama parecía ser ultra predecible. No quiero revelar detalles, pero es un filme ágil, intenso, con excelentes escenas de pelea y muy bien pensado. Destaco en especial la actuación de Logan Marshall-Green quien, aunque más bien parece la versión aCuenta de Tom Hardy, entrega una interpretación sólida y con muy buenos detalles. Interesante, entretenida y recomendable.

Recién, "Holocausto Caníbal" ("Cannibal Holocaust"): La idea era ver un filme de terror/horror por estar en Halloween y me fui por este MUY controversial filme italiano de 1980, el que, curiosamente, se ambienta en Estados Unidos en lugar de Italia... Supongo que lo hicieron así porque creyeron que sería más fácil llegar a un público internacional o al mercado anglosajón, aunque no creo que muchas personas estén dispuestas a verlo. La trama se enfoca en los intentos de un académico norteamericano por encontrar a un equipo de filmación que desapareció en el bosque tropical del Amazonas un par de meses después de haber iniciado su expedición para documentar a las tribus de caníbales que habitan la zona. Desde un punto de vista técnico, debo admitir que me pareció bastante bien lograda en cuanto a los efectos especiales utilizados en el elenco; sin embargo, otro tema es el trato dado a los animales, y no pretendo negarlo porque sí es la parte más polémica y una de las razones por las que fue prohibida en varios países, ya que varios animales sí fueron asesinados en cámara, por lo que tengo la obligación de dejar muy en claro que dichas secuencias son reales. Si son amantes de los animales, es preferible que eviten esta película. Con respecto a la moraleja que deja, "Holocausto Caníbal" hace un trabajo bastante exagerado pero efectivo en su crítica hacia la actitud racista y de menosprecio que muchos habitantes del mundo "civilizado" muestran no solo frente a tribus ancestrales, sino que hacia los pueblos indígenas en general, patente en la línea final sobre quiénes son los verdaderos caníbales. Nuevamente advierto que este filme no es para cualquiera; se debe tener criterio formado y saber que, además del título y la muerte de animales, la película contiene varias escenas de abuso sexual y violación... como si lo anterior no fuera suficientemente malo. Quedan advertidos, después no se quejen conmigo.

Recién, "Earwig y La Bruja" ("アーヤと魔女" o "Earwig and the Witch"): Lo logré, vi todos los filmes de Studio Ghibli... Tardé muuuuuuuuucho más de lo esperado, pero completé la lista finalizando con controversia. Sí, tal como lo leen, llegué al final de su catálogo con la oveja negra, la mancha en el pulcro vestido, la piedra en el zapato, el "Vietnam" o "Waterloo" del que es considerado el mejor estudio de animación en el mundo. Si pudiera definir esta película en una sola palabra, esa sería "desconcertante". Más que ser una porquería o una completa pérdida de tiempo, "Earwig y La Bruja" me produjo la sensación de recibir un portazo en la cara justo cuando la parte más importante de la trama estaba por desarrollarse, algo que habría esperado de una producción de Monty Python, pero nunca de Ghibli. Personalmente, y junto con el final, uno de los mayores problemas del filme está en la personalidad de su protagonista, ya que me resultó difícil sentir una real empatía hacia ella... mucho menos, cariño. Si bien es cierto que las mujeres protagonistas de la gran mayoría de las películas de Ghibli pueden tener sus defectos, todas suelen ser buenas personas; sin embargo, Earwig, no lo es. Ella solo busca manipular y mentir para dominar a otros a fin de que hagan su voluntad, careciendo de la dulzura y buenas intenciones que las jóvenes en las historias de Ghibli nos han acostumbrado durante décadas. El único personaje que de verdad encontré grato fue Custard; el resto... quizás Mandrake, por su nivel de misterio, pero incluso él resulta desconcertante (sí, ahí está esa palabra de nuevo) en varias de sus reacciones, mostrándose molesto por hechos que deberían alegrarlo, sin que exista una explicación real del porqué de su actitud. En términos técnicos, el CGI sinceramente no me molestó. Es cierto que el aspecto de los personajes no posee el nivel de detalle al que Pixar nos tiene habituados (en especial con el cabello), pero para mí lo importante es cómo finalmente todos los elementos se juntan en la puesta en escena, pero de nuevo, algo falta, todo finaliza sin terminar realmente. Desconozco si hubo problemas de producción que obligaron a cortar escenas o si de verdad existirá una segunda parte que pueda justificar el final; en caso contrario... sí, este es el único filme de Studio Ghibli que podría considerarse un fracaso; no una basura, pero JAMÁS al nivel de verdaderas obras maestras como "La Tumba de Las Luciérnagas", "Mi Vecino Totoro", "La Princesa Mononoke" o "Kiki: entregas a domicilio"... y también reconozco que vi esta película por dos razones; primero, para completar el listado; y segundo, por puro morbo, porque sabía la mala reputación que posee y en cierto sentido, sí, tiene problemas incomprensibles para una cinta de Ghibli. Lo único bueno de todo esto, es que se sabe que el legendario co-fundador y director Hayao Miyazaki tuvo que volver de su retiro, aunque desconozco si su próxima obra fílmica estará lista pronto.

Recién, "Ponyo" ("崖の上のポニョ" o "Ponyo on the cliff by the sea"): Por fin volví a ver esta película de Ghibli. La primera vez fue en el cine, hace muchísimos años, por lo que fue un grato reencuentro, junto con admitir que no era tan infantil como yo la recordaba. Por supuesto que tiene un estilo más liviano en comparación con otros títulos del estudio, pero no por eso es de un nivel más bajo en cuanto a calidad; muy por el contrario... es mágica, adorable y me encanta el estilo de pintura utilizado para muchos de los paisajes, los que parecieran haber sido coloreados con crayones, lo que la hace sentir más preciosa y juvenil. Estoy al tanto de que existe una versión doblada al inglés; de hecho, la única versión que pude encontrar es la que viene con el logo inicial de Disney, pero me parece casi un pecado no ver estos filmes en su audio original en japonés; ya tener que aguantar los créditos en inglés fue un poquito molesto, pero soportable porque pude escuchar las voces originales. Altamente hermosa y recomendable.

Hace unas horas, "El Hombre de Mimbre" ("The Wicker Man"): Antes puse que "El viaje de Chihiro" ("千と千尋の神隠し" o "Spirited Away") era una película muy loca... Pues esta le ganó por paliza. La versión original de 1973 de "El Hombre de Mimbre" es rotundamente "WTF?!" o "¿qué chucha acabo de ver?". La trama, que gira en torno a un policía británico que investiga la desaparición de una joven en la pequeña isla escocesa de Summerisle, logró la increíble hazaña de dejarme marcando ocupado en muchísimas secuencias inesperadas, en especial considerando que hablamos de un clásico de hace varias décadas. Destaco las buenas actuaciones de Edward Woodward, el legendario Christopher Lee y Britt Ekland, así como toda la ambientación y estilo del filme. Si gustan de clásicos muy locos, esta es su película.

Ayer, la primera temporada de "El Fantasma y Molly McGee" ("The Ghost and Molly McGee"): Sí... es una serie de Disney. Sí... es liviana y no posee el nivel de dramatismo de otras producciones recientes como "The Owl House" (vi el primer especial de la tercera temporada y estuvo BUENÍSIMO) o "Amphibia" (muy buena serie, también). Y sí... me gustó mucho. Si bien es cierto que Molly puede parecer el típico estereotipo de la sempiterna optimista que ve el vaso medio lleno, o que el fantasma Scratch deba ser siempre su opuesto en cuanto a personalidad, afortunadamente la serie sí logra entregar una mayor profundidad, con McGee resultando a veces un tanto controladora con sus planes, sin permitirle al resto seguir sus propias ideas; o a Scratch, siendo en varias ocasiones el cable a tierra de McGee, tratando de que sea más realista en sus apreciaciones. El humor de la serie es muy bueno, rápido e inteligente, además de algún giro en la trama que me tomó por sorpresa. Personalmente, me encanta cuando Molly se vuelve un poquito loca en algunos capítulos, eso demuestra que realmente hay potencial para hacer una buena obra, y por sobre todo, el final de la temporada fue bastante potente. Recomendable para ver en familia o para aquellos adultos que todavía mantienen vivo a su niño interior. Por cierto, si alguien quiere darle una oportunidad, acá va un sitio web con la primera temporada; no todo está doblado al español, pero la opción con subtítulos está presente siempre: https://www.espectralmcgee.net/category/episodios/primera-temporada/?order=asc

Anoche, "El viaje de Chihiro" ("千と千尋の神隠し" o "Spirited Away"): Por lejos una de las películas más mágicas, y locas, de Studio Ghibli, "El viaje de Chihiro" es un tour de force tanto para su joven protagonista como para el espectador... en especial si es el primer filme que ven del que es, quizás, el mejor estudio de animación en el mundo. Desde hace un tiempo me puse la tarea de ver todas las películas de Ghibli y, si bien esta ya la había visto, eso fue hace muchos años, por lo que fue bastante bueno reencontrarme con ella y sorprenderme con la forma en que se va desarrollando, porque de verdad no recordaba que fuera tan rápida y vertiginosa. Al igual que Chihiro, somos prácticamente forzados a un mundo al que no pensábamos ni pedíamos entrar, desconcertándonos con la absoluta rareza de sus habitantes y su forma de vida, e incluso, sintiéndonos algo abrumados y sobrepasados por lo adverso de la situación en que la niña se encuentra... y sí, no hay que olvidar eso, ya que Chihiro ni siquiera podría considerarse una adolescente, es solo una niña que fue obligada a aceptar esta inesperada realidad, junto con un enorme peso sobre sus hombros, pero que trata de hacer lo mejor que puede, algo admirable, en especial dadas las extrañas circunstancias. En términos técnicos, el filme es una maravilla, combinando bastante bien la animación tradicional con el CGI, al igual que su banda sonora y toda la puesta en escena en general. No sé si la dejaría como la #1 de todas las que he visto hasta ahora, pero sin duda que es muy buena.

Anoche, "Monty Python y el Santo Grial" ("Monty Python and the Holy Grail"): Conocida en latinoamérica como "Los caballeros de la mesa cuadrada", esta bien podría ser considerada una de las primeras películas troll del cine, agarrando pa'l hueveo tanto al espectador como a los personajes, la trama, la edición y las bases mismas de un filme convencional. Ni siquiera es posible hablar de un derribe de la cuarta pared porque ni siquiera hay una cuarta pared. La película, que supuestamente transcurre en 932 D.C., se burla incluso de la ambientación de la era, al ir metiendo conceptos, objetos y personajes que no coinciden con la época, culminando en la secuencia más anticlimática y desconcertante que puedan imaginar, reforzando su clara intención de trollear a todo y a todos. Puede que el humor británico no sea el favorito de muchos, pero este filme es un clásico, y solo por eso, debería ser visto.

Ayer, "Mi Vecino Totoro" ("となりのトトロ" o "My Neighbor Totoro"): Y este clásico de clásicos de Studio Ghibli es el otro lado de la moneda, la película que fue estrenada originalmente en Japón en 1988 junto con "La Tumba de Las Luciérnagas" para que la gente no saliera del cine en bote de tanto llorar, y debo decir, que esta vez me conmovió incluso más que el Coloso de filme antes mencionado, porque en donde "La Tumba..." representa un duro golpe de realidad, "Totoro" me llegó al corazón por su innegable belleza, ternura y magia... porque sí, es mágica en todo sentido. Tanto la historia como sus personajes y paisajes son hermosos, puros, siempre buscando ayudar aunque sea de forma un poco bruta, mezclando seres fantásticos con la sencilla pero siempre viva realidad del campo. Simplemente una exquisitez de filme que todo amante del cine debería ver alguna vez en la vida. Ah, y por cierto... después de haber visto el meme de una persona que se equivocó con el título no me pude resistir...

Ayer, "National Lampoon's Animal House": Comprendo la importancia histórica de este filme en la carrera de actores como Karen Allen y Kevin Bacon, siendo el debut de ambos y uno de los primeros trabajos en el cine de Tom Hulce, aunque obviamente quien más se destaca en la película es el desastroso, borracho, indecente y provocador Bluto, interpretado por John Belushi y que, según entiendo, y para mi profunda sorpresa, fue muy protegido por el equipo del Director John Landis para evitar problemas con las fiestas, el alcohol y las drogas durante el rodaje. Sin embargo, debo ser igualmente honesto y admitir que me pareció tanto o más tonta, absurda e inverosímil que "Cheech & Chong's Up in Smoke"... la que, curiosamente, se estrenó menos de dos meses después que "Animal House". Creo que lo que no me cuadró fue el hecho de que se ambientara en 1962, ya que muchas de las situaciones que se presentan me parecían demasiado adelantadas a dicha era. Quizás si hubieran escogido otra época, como los últimos años de esa década, o el presente (es decir, 1978), me habría parecido más coherente con la actitud excesivamente nihilista de los protagonistas, porque de verdad que no les importa absolutamente nada más que emborracharse y tener sexo; ni siquiera el riesgo de ser expulsados de la Universidad les parecía relevante, y para qué hablar de la secuencia final en el desfile que es, por lejos, una de las más estúpidas e irreales que haya visto... y quizás ahí está el punto de esta película, olvidarlo todo y simplemente reírse de lo idiota de las situaciones, en lugar de tratar de buscarle algo de coherencia a todo lo que se muestra. ¿Recomendable? Si la toman por su valor como documento histórico y se rieron con la de Cheech y Chong, por supuesto. Si buscan algo más sofisticado o que trate de elaborar humor con una mayor coherencia o realismo en sus escenas, no.