Stonergrunge

Tal parece que el link del poster murió. Lo malo del foro es que no me permite editar los posteos después de un día (nunca he entendido por qué), así que acá va otro poster:

Ayer, "It's Such a Beautiful Day": Entiendo que, originalmente, esta película corresponde a tres cortos lanzados en distintos años, unidos de manera oficial tras el estreno del tercero, en 2012. Es... guau, bastante interesante. Destaco su visión existencialista y reflexiones filosóficas; el excelente trabajo de edición, los efectos de sonido y cómo la simpleza de su dibujo se potencia con la narración de su creador, Don Hertzfeldt. La trama se enfoca en el personaje de Bill, el que claramente tiene problemas de memoria que comienzan a afectar su diario vivir. Puede parecer algo cliché en su mensaje de que uno solo aprecia la vida cuando sabe que le queda poco tiempo, pero Hertzfeldt derriba eso con las drásticas decisiones de su protagonista, además de romper con lo que sería un desarrollo coherente de la trama, al menos en cuanto al modo en que los hechos van ocurriendo, presentando un final 100% inesperado. No es la clase de película de animación que recomendaría para toda la familia, ya que quizás sea demasiado para los niños, pero sí es un filme pensado para adolescentes y adultos por el peso de sus reflexiones.

Recién, "Trainspotting": Sí, me tardé 25 años en verla, pero lo hice. La verdad es que, por tonterías juveniles la había evitado, ya que la asociaba con cierto grupo etario apestoso inmediatamente posterior al mío... y también por ese tema "tecno". Honestamente, es interesante; las escenas que suelen considerarse chocantes no me parecieron tanto, las actuaciones son muy buenas y el trabajo de cámara debe haber sido bastante innovador para su época... aunque admito que me quedó una duda que procederé a poner como SPOILER (si no han visto el filme, no lean lo que voy a escribir a continuación y sigan leyendo después del paréntesis: ¿cómo se supone que Spud llegó al casillero en la escena final, si Renton solo uso el casillero para ocultar su pasaporte para que Sick Boy no se lo robara? ¿Debo entender que le dejó un mensaje a Spud fuera de cámara para que fuera?). En mi humilde opinión, no considero que Danny Boyle pretendiera hacer un filme que denunciara o celebrara las drogas; sino más bien, mostrar una visión del decadente estado de una parte de la juventud escocesa, avergonzada de su origen y desencantada con la sociedad. Recomendable... AUNQUE, debo decir que estoy en desacuerdo con la frase recurrente que muchos dijeron en ese entonces... No, no es "La Naranja Mecánica" de su época. Es muy buena, pero no logra el golpe, shock y retorcida perversidad presentada por Stanley Kubrick.

Chuata, el lavado ultrasónico está totalmente fuera de mis posibilidades, por algo puse "que no cueste un ojo de la cara".

Estimados: Ando buscando buenas alternativas para limpiar discos. Hace unos años @bavario me prestó su limpiadora. Me parece que es este modelo: https://www.needle.cl/products/lavadora-de-vinilos-manual-record-washer-mkii Sin embargo, noté ciertos detalles con el diseño que no lograban una limpieza muy profunda, así que al final terminé usando los cepillos que trae de otra manera. Por eso es que ando buscando alguna otra alternativa. Estuve revisando Needle y Music Jungle y me gustaría saber su opinión sobre estos dos kits de limpieza: https://musicjungle.cl/producto/set-de-limpieza-para-vinilos-allsop-orbitrac-3-pro/ Con el segundo me queda la duda, ya que no me quedó claro si deben usarse con la lavadora amarilla que puse antes o se pueden usar solos: https://www.needle.cl/products/kit-de-limpieza-ultimate-record-care Cualquier otra alternativa que se pueda encontrar en Chile, y que no cueste un ojo de la cara, es bienvenida. Saludos.

Lamentablemente me han llegado algunos discos con "cariñitos" y es una lástima, en especial cuando ya no se pueden comprar de nuevo. A lo sumo se escucha un leve "paf" cuando la aguja pasa por ahí, pero la aguja nunca ha llegado a saltar o algo parecido. No creo que en mi caso llegue a dañar la aguja porque son cariñitos leves, no tajos profundos; pero obviamente, se escuchan. Una razón más para preferir los CDs.

Anoche, "El regreso del gato" ("猫の恩返し", "The Cat Returns" o "Haru en el Reino de Los Gatos"): Creada por el destacado Studio Ghibli, "El regreso del gato", de 2002, posee un evidente guiño a la película "Susurros del Corazón" ("耳をすませば"), de 1995; haciendo un esperado desarrollo del personaje del Barón Humbert von Gikkingen; presentado, en ese entonces, como una mera figura decorativa que despertaba la imaginación de la protagonista. A diferencia de "Susurros del Corazón", este filme claramente transita por el lado de la magía y la fantasía, con gatos parlantes que caminan en dos patas y un curioso reino gatuno. Su protagonista, Haru, es una joven inocente y un poco insegura, la que se ve enfrentada a situaciones sobrenaturales que la harán potenciar su carácter y auto confianza. Esta película, debe estar entre las más locas que haya visto de Ghibli, bien al nivel de "Pompoko" ("平成狸合戦ぽんぽこ"), pero con una duración más corta que la antes mencionada, lo que hace que sea mucho más ágil en su desarrollo. Es divertida, liviana y recomendable para todo público. Admito que tiene un solo detalle que me hizo ruido; pero fuera de eso, es muy simpática. Para los que se interesen en buscarla, esta película posee varios títulos dependiendo de en qué parte del mundo se vea: su título original se traduce literalmente como "La gratitud de los gatos" ("猫の恩返し" o "Neko no Ongaeshi"). En los países de habla inglesa, se le conoce como "The Cat Returns", similar a como se le llama en América Latina; mientras que en España, es "Haru en el Reino de Los Gatos".

Recién, una recomendación del foro, "Primer": Lo admito, no fue fácil entender "Primer" la primera vez. No es que fuera imposible de comprender, pero habían varias cosas que no me quedaron claras. Afortunadamente, encontré un video muy bueno en YouTube que explica la trama de manera didáctica, revisé muy bien dicho video y volví a ver la película. Para quienes todavía no lo conozcan, este filme independiente (que claramente se hizo con el vuelto del pan) sobre viajes en el tiempo, presenta una de las tramas más densas que haya visto. Es muy interesante y lo recomiendo, aunque está claro que no es la clase de película que se pueda tomar a la ligera. No es para gente que suele quedarse dormida o que se pone a hacer otra cosa. "Primer" demanda la total atención y concentración del espectador, por lo que también se deduce que requiere verse al menos un par de veces para realmente comprenderla. Ante la duda, acá va el video que sirve de guía. Recomiendo ver el filme, luego el video y después ver "Primer" de nuevo.

"To Your Eternity" ("不滅のあなたへ"): Uuuuufffff, IMPRESIONANTE. Cuando tienes una serie que desde su primer capítulo te deja emocionalmente sacudido, sabes que estás frente a un trabajo impecable. Anoché terminé la primera temporada de "To Your Eternity" ("不滅のあなたへ") y es ENORME. La serie narra la historia del "orbe", una esfera diseñada para responder frente a los estímulos que va encontrando en el mundo, pudiendo modificar su apariencia y aprendiendo de las distintas situaciones que va experimentando. Por ahora, son solo 20 episodios disponibles en Crunchyroll, pero vaya que sabe armar bien a sus personajes, y la segunda temporada ya está confirmada para el 2022. Es imposible dejar de recomendarla; incluso está la opción de verla doblada al español, en lugar del audio original en japonés con subtítulos en español. No quiero ahondar más para no incluir spoilers, pero es preciosa, conmovedora, impactante e implacable. ADVERTENCIA: no es una serie para ver con toda la familia, ya que contiene varias escenas violentas.

Estimados, hace tiempo que estoy dando jugo con unos audífonos Panasonic que ya se están desarmando y me gustaría cambiar a algo mejor. Solo busco buenos audífonos para escuchar música (no es vital que sean para grabar o mezclar), que sean cómodos de usar por largos períodos de tiempo (diadema acolchada y para pailas más o menos grandes), que el cable sea largo (entre 2 y 3 metros), con el clásico plug de 1/8 de pulgada y que ojalá no supere las 150 lucas. No sé si sirva de algo, pero generalmente escucho rock, aunque también hay sonidos experimentales y no tan pesados en mi colección, por lo que me interesa algo que entregue un sonido bien balanceado, en lugar de irse al chancho con los graves.

Según Wikipedia, la trama es una mezcla entre el tercer y cuarto libro... o algo así.

Ayer, "Cuentos de Terramar" ("ゲド戦記" o "Tales from Earthsea"): Esta película parte a mil y termina a mil. Ágil y majestuosa en su puesta en escena, "Cuentos de Terramar" es absurdamente épica. Mis felicitaciones a Tamiya Terashima por la impresionante música compuesta para este filme; realmente pone la piel de gallina. No quiero ahondar mucho en la trama, pero sí puedo decir que el mensaje de no temerle a la vida resulta bastante interesante, en especial considerando la forma en que el miedo a vivir es representado a la largo de la historia en el personaje de Arren... qué manera de poner caras de loco y de angustiado. Como todo filme proveniente de Studio Ghibli, la película exuda calidad en la forma de retratar no solo a su elenco, sino que también a los impresionantes entornos, creando impecables y preciosos mundos mágicos... A veces en ruinas, pero preciosos de todos modos. Si quieren filmes de fantasía épica a lo J.R.R. Tolkien, no es mala idea echarle un ojo a esta película.

Anoche, "El Gato Negro" ("The Black Cat"): Pero qué película más entretenida. Este filme es pura atmósfera, combinada con las impecables (sobre) actuaciones de Lugosi y Karloff. Es cierto que la historia no guarda relación alguna con el cuento de Edgar Allan Poe, y que algunas de las reacciones resultan un tanto exageradas... por no decir, cursi, siúticas y derechamente ridículas, como las del personaje de Joan Alison, pero encajan perfecto con el estilo de la película. No olviden que este filme es de 1934, por lo que el estilo de actuación y de actitudes mostradas, eran bastante esperables para la época. Destaco, en especial, el estilo de interpretación de ambos gigantes del cine de horror. Lugosi se conduce muy similar a Drácula; ceremonioso, pausado al hablar, solemne y abriendo de forma muy dramática sus ojos, pero le sale muy bien. Karloff, por su parte, tiene una forma muy particular de pararse y de mirar con la cabeza levemente inclinada, lo que le da un toque amenazante. Incluso David Manners y Julie Bishop, como los Alison, resultan bastante buenos al ser más naturales, relajados y cotidianos en su actuación, lo que sirve de contraste con Lugosi y Karloff. Si hasta la pequeña secuencia de los policías resulta simpática, con el viejo chico urgido (interpretado por Henry Armetta), alegando que su ciudad natal es mejor que la otra. "El Gato Negro" es la prueba de que se puede hacer mucho, si se sabe aprovechar el tiempo dado... y con apenas 65 minutos de duración, la película logra desarrollar toda su historia, dejando muy pocos cabos sueltos. Recomendable para aquellos que gustan del horror clásico, muy clásico. Ah, y se me olvidaba... pero qué manera de usar laca Karloff y Lugosi, jajajajaja. Cabelleras brillantes y a las que no se les movía ni un solo pelo.

Ayer, "La colina de las Amapolas" ("コクリコ坂から" o "From up on poppy hill"): Traducido como "Desde la colina de las amapolas", este filme pertenece a la categoría de Ghibli que me gusta llamar, las películas "realistas" del afamado estudio de animación japonés, uniéndose a títulos como "Puedo escuchar el mar" ("海がきこえる"), "Susurros del corazón" ("耳をすませば"), "Recuerdos del ayer" ("おもひでぽろぽろ"), "Mis vecinos los Yamada" ("ホーホケキョ となりの山田くん") y "El viento se levanta" ("風立ちぬ"), por mencionar algunos; los que presentan tramas cotidianas, muchas veces situadas en contextos históricos, y sin situaciones fantásticas ni personajes sobrenaturales. La historia es muy interesante, aunque admito que hay ciertos momentos en que puede ponerse algo densa y confusa; sobre todo, al tratar de entender ciertos parentescos. Al menos, para mí, el mensaje que deja la película es la necesidad de comprender, apreciar y defender nuestro pasado, para así avanzar con confianza hacia el futuro. Como siempre, la animación y el dibujo son de primerísimo primer nivel, con paisajes bellísimos y un nivel de detalle exquisito. Como suele darse... cuando se trata de Studio Ghibli, el filme se recomienda sí o sí; en especial para aquellos interesados en historias situadas en la realidad, más que en la fantasía.

Hace unas horas, "El Almuerzo Desnudo" ("Naked Lunch"): Sí, eso fue raro. Es cierto que, si bien no llega al surrealismo extremo de "Un Perro Andaluz" ("Un chien andalou"), "El Almuerzo Desnudo" no se queda atrás al presentar secuencias desconcertantes, junto a seres monstruosos, fantásticos y repulsivamente viscerales. A diferencia del filme antes mencionado, este sí tiene una trama; en donde las partes raras, al menos al inicio, están claramentes antecedidas por el uso de drogas por parte de su protagonista, el exterminador de plagas y escritor aficionado, William Lee, interpretado de forma taciturna, flemática y balbuceante por Peter Weller ("Robocop"; no es broma)... Según algunos expertos, en clara referencia a la forma de ser del controvertido escritor William S. Burroughs, autor de la novela que inspiró la película. Destaco el gran rango emocional de las actuaciones desplegadas a lo largo de la película; como también, el estilo de los monstruos, en especial de los que eran mitad máquinas de escribir... Sí, eso sonó extraño. Tienen que verla para entender a lo que me refiero. ¿Recomendable? Mmmmmmmm... Sí, si están dispuestos a dejarse llevar por la rareza o si buscan alguna lógica oculta o supuestos simbolismos que podrían (o no) estar en el filme. Si son de aquellas personas que buscan una película convencional para pasar el rato... ehm, mejor pasen, pero de largo, porque el viaje se va a poner denso.

Estimados, para los que preguntan sobre "La infancia de Iván", lamento informarles que casi el 100% de las películas que veo son por torrent (RARBG). Sé que no es la alternativa más ética, pero gracias a torrent he pillado toneladas de filmes, muchos de los cuales quizás jamás habría encontrado por servicios "legales"... Con excepción de este, que de puro weón podría haber visto por Netflix, "El Dragón de Los Deseos" ("Wish Dragon"): Honestamente, pensé que iba a ser más predecible. En estricto rigor, sí, buena parte del final de la historia se puede adivinar casi desde el principio, pero aun así tiene sus secuencias ingeniosas y es bastante simpática. De acuerdo a lo que he leído, existe cierta controversia en cuanto a compararla con "Aladín", pero eso es solo en cuanto al dragón y "algo" con respecto al personaje de Din, pero considero que hay más diferencias que similitudes. En conclusión, opino que esta película de animación de 2021 es recomendable para toda la familia... en especial porque, sinceramente, encuentro que ha pasado sin mucha fanfarria y puede que no todos la conozcan.

Hace unas horas, "La infancia de Iván" ("Ива́ново де́тство"): Por lejos la película más ágil y movida que he visto hasta ahora de Andrei Tarkovsky, sobre todo considerando que los demás filmes que he revisado de él suelen ser muy contemplativos y se toman su tiempo... Este, no. Mucha cámara al hombro, escenas intensas y excelentes actuaciones para este tremendo drama, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial. Destaco en particular a Nikolay Burlyaev en el rol de Iván y a Valentín Zubkov como el Capitán Kholin; al igual que el trabajo de cámaras y la impecable manera en que Tarkovsky retrata el sufrimiento, la rabia, la sed de venganza y los signos del estrés postraumático presentes en su protagonista. Absurdamente recomendable.

Ayer, "Mis vecinos Los Yamada" ("ホーホケキョ となりの山田くん" o "My Neighbors The Yamadas"): Me sorprendió descubrir que el mismísimo Director detrás de la impresionante "La Tumba de Las Luciérnagas" ("火垂るの墓"), Isao Takahata (QEPD), también estuvo a cargo de conducir este filme, el que no podría ser más opuesto a la devastadora joya del cine antes mencionada. "Mis vecinos Los Yamada" es una comedia ligera que presenta los enredos, flojeras, irresponsabilidades y descuidos de la familia más olvidadiza que haya visto (moraleja, evite el excesivo consumo de jengibre). Destaco el estilo de dibujo y animación, muy similar al de "El cuento de la Princesa Kaguya" ("かぐや姫の物語"), también de Takahata, al igual que muchos de los diálogos y sketches presentes en la película. No la considero como una rotunda obra maestra en comparación con otros títulos de Studio Ghibli, pero sí es un filme simpático, recomendable y disponible en Netflix en su idioma original con subtítulos en español.

Curioso, yo justo vi hace unas horas otra de Clint Eastwood, pero uno de sus clásicos más controversiales... En realidad no, pero me gusta bromear con esta película porque hasta en la serie original de "Matrimonio con Hijos" la agarraban pa'l hueveo, "Los puentes del Condado Madison" ("The Bridges of Madison County"): Esta era otra de esas deudas históricas que por fin pude saldar. Todas las actuaciones las encontré de primer nivel, la historia es sencilla pero funciona y, lo más interesante es que, si bien en el inicio del filme ya te dicen para dónde va, la gracia es entender cómo se va desarrollando la trama y qué fue lo que ocurrió para comprender las decisiones tomadas por el personaje de Meryl Streep. Evidentemente, la escena de la lluvia es parte de la cultura popular, aunque al verla dentro del contexto de la película, adquiere mucha más fuerza. En pocas palabras, un clásico.

Hace unas horas, "El niño y el mundo" ("O Menino e o Mundo" o "Boy & the World"): Este filme brasileño de animación de 2013 me dejó gratamente sorprendido. Tan solo esperaba la adorable historia de un niño en busca de su padre y su visión del mundo, pero lo que encontré fue mucho, MUCHO más. Sin articular una sola palabra entendible, "El niño y el mundo" desarrolla una potente crítica a la civilización posmoderna, yendo desde la desigualdad social, la automatización en las fábricas con el consecuente desempleo masivo de la clase obrera; el modelo económico, amparado en la venta de objetos bajo la falsa promesa de un mayor estatus y éxito con el sexo opuesto; la lucha de clases y la represión de la expresión popular a manos de las fuerzas del orden; hasta la deforestación del Amazonas; todo eso, en tan solo 1 hora y 20 minutos. Pasé de maravillarme con la inocente ternura de ver el mundo a través de los ojos de un niño, a recibir una dura dosis de realidad. Altamente recomendable para todos; aunque, si bien es cierto que ciertas secuencias y símbolos (sobre todo al final) podrían no ser comprendidos por los niños, para eso están los padres, para que les expliquen y guíen en una mejor comprensión y apreciación de esta importante película.

Hace unas horas, "El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante" ("The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover"): , Y yo que juraba que esta era una comedia... Estaba bastante equivocado. Este filme es un drama tremendo de aquellos (ni siquiera como comedia negra), presentando a Albert Spica, uno de los villanos más despreciables, agresivos, prepotentes y aborrecibles que haya visto en mucho tiempo, interpretado de forma impecable por Michael Gambon, aunque todas las actuaciones son de primer nivel, desde Helen Mirren hasta Richard Bohringer; incluso a Alan Howard, quien hace una rendición bastante digna del "Amante". Desesperante en su demostración del abuso de poder y del desenfreno; e inquietante en sus escenografías y entornos, esta película realmente consigue mover el piso, hecho notable considerando que se estrenó en 1989. Muy recomendable, pero advierto que puede ser un poquito explícita y desagradable para algunos; de nuevo, en especial por el personaje de Spica, a quien pongo al mismo nivel de otros malvados del cine, como Percy Wetmore y el Salvaje Bill de "The Green Mile".

Hace unas horas, "Millennium Actress" ("千年女優" o "Sennen Joyū"): Pero qué película más maravillosa. ME ENCANTÓ. Preciosa y emotiva a morir; reflexiva, surrealista, impresionantemente creativa en su desarrollo e hilarante en varias ocasiones. El repaso de una actriz retirada por su vida, la manera en que la ficción de las películas se mezclan con los recuerdos de su vida privada, el modo genial en que la historia atrapa al entrevistador y al camarógrafo; la búsqueda de un amor imposible, más una animación de primer nivel... Ufffff. Sería un crimen no recomendarla.

Recién, "Cheech & Chong: como humo se va" ("Cheech & Chong's Up in Smoke"): Pero qué película más idiota. De verdad que el afiche está en lo cierto cuando advierte sobre no verla estando sobrio, porque se hace demasiado estúpida. Para quienes no la conozcan, esta ridiculez de 1978 es el primer filme de "Cheech" Marín y Tommy Chong, presentando a un par de pelmazos adictos a la marihuana (entre otras drogas) que se meten en un montón de líos, siendo constantemente salvados por la ¿Divina? Providencia. Destaco la impecable actuación de Stacy Keach, quien de verdad lo da todo en su personaje del Sargento Stedenko; ahora, eso no significa que Cheech y Chong actúen mal; de hecho, les sale demasiado "natural"... Si es que me entienden . Si gustan de películas como "Pineapple Express" o "Pánico y Locura en Las Vegas", aquí tienen a los fundadores de la escuela de los llamados filmes stoner.

Por supuesto que ubico a "La Secretaria"; un filme tan deliciosamente depravado no se olvida fácilmente. Mi línea favorita de esa película es cuando James Spader le dice a Maggie Gyllenhaal: "¿sabías que puedo oler tus pies desde aquí?" Cambiando de tono (bastante), hace unas horas vi en YouTube "Las Golondrinas de Kabul" ("Les hirondelles de Kaboul"): Con ese título, ya se imaginarán de qué trata. Esta muy realista película de animación francesa, de 2019, presenta una historia cruel y trágica ambientada en la Afganistán de los talibanes en 1998, hecho que contrasta con la belleza de su animación y su paleta de colores, muy similar a ver acuarelas en movimiento. La única cosa, que me dio un poco de lata, es que el giro del clímax resultó ser demasiado predecible. Por supuesto que no lo voy a contar, pero no creo ser el único al que le pasó lo mismo. De todos modos, eso no le quita peso al filme y sigue siendo altamente recomendable... sobre todo hoy en día, considerando el terrible retroceso que ha sufrido Afganistán a causa del retorno al poder de los talibanes. 20 años de avance y progreso arrojados a la basura. Duele. El link a YouTube:

Hace unas horas, "Sexo, Mentiras y Video" ("Sex, Lies, and Videotape"): Llevo muchos años (décadas) escuchando el título de esta película, así que por fin la vi. "Sexo, Mentiras y Video" es de esos filmes que se podrían hacer con el vuelto del pan, en donde lo importante son los diálogos y el peso de las actuaciones. Admito que al principio no me llegó mucho, pero a medida que se fue revelando el secreto del personaje de James Spader, le fui tomando el gusto. Destaco en especial la actuación de Laura San Giacomo y de Spader; me parece que son los más firmes y convincentes en la historia, eso sin desmerecer a MacDowell o a Gallagher, por supuesto. La banda sonora también fue una sorpresa, sobre todo en ciertos momentos en que da una extraña sensación de suspenso o tensión. Recomendable, aunque advierto que no es para personas adictas a las películas ágiles, intensas y llenas de acción o de fantasía.