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Poesía a remasteriaciones de vinilo: Led Zeppelin y Beethoven
un tema ha publicado Felipe_gong en Tornamesas y Vinilos
Las re ediciones son asunto polémico, nunca está claro si es mejor una versión de época o una re edición. Compré el vinilo Led Zeppelin “Phisycal Graffiti” remasterizado por Jimmy Page y quedé sorprendido por la claridad de su sonido. Obviamente es una transferencia digital de alta frecuencia, pero lo he disfrutado, y comparándolo con la versión japonesa que tengo del año 1979, por lejos me quedo con esta nueva re-edición digital, aunque esto me cueste ir a la hoguera por hereje. Se ha comentado de Led Zeppelin que la mejor experiencia musical se lograría a través de la primera edición UK o de la re edición análoga de classic record del 2005. Sin embargo, a estas alturas de mi vida ya no estoy para pagar 180 mil pesos por un vinilo así, por lo cual bienvenida esta remasterización. El otro vinilo remasterizado que me sorprendió fue las Sinfonías de Beethoven por Herbert von Karajan. Este box set lanzado hace dos años pareciera también provenir de fuentes digitales, pero viene a ser justicia en claridad y en rango dinámico del sonido. Sin embargo, la antigua versión de Deutsche Grammophon, con su sonido aceptable y dulce para la época, es aún hoy una valiosa pieza documental de una época en que el stereo comenzaba a surgir. Salud !- 28 respuestas
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recupero mi reseña de hace ya varios años. Las Sinfonías de Beethoven por Georg Ludwig Jochum Georg Ludwig Jochum / Sinfónica de Chile / Coro Sinfónico de la Universidad de Chile / María Kallay, Ivonne Herbos, Hernán Würth, Víctor de Narké (1961 /1, 2, 3 y 7 estéreo; 4, 5, 6y 9 mono, Universidad de Chile, editorial Ercilla) El Archivo Sonoro de la Universidad de Chile ha venido a saldar una deuda de la industria discográfica clásica para con un gran director. Mediante entregas quincenales en la revista Ercilla ha sacado de sus estanterías empolvadas y húmedas el ciclo beethoveniano que este gran director alemán realizara en en Chile en 1961, año en que la Orquesta Sinfónica de Chile lo convoca para hacerse cargo del novenario con motivo de la celebración de los 20 años de la institución. En ese entonces G. L. Jochum tenía 51 años y su nombre sonaba en los círculos brucknerianos, espacio en el cual no pocos críticos lo situaban por sobre su hermano mayor, el celebérrimo Eugen. Hoy la figura de G.L. Jochum ha ido resituándose tras las reediciones de sus Bruckner por el prestigioso sello Tahra: interpretaciones enfáticas, poderosas y casi violentas, que contrastan con el enfoque más medatativo, aunque no menos nervioso, de su hermano Eugen. Este novenario chileno, por tanto, llena un vacío en la discografía del director y permite realizar interesantes comparaciones con su hermano mayor, conductor de dos integrales beethovenianas en estudio (la primera con Filarmónica de Berlín y Radio Bávara, la segunda con Concertgebouw). A simple vista, el interés tendría solamente un valor documental dado el anonimato internacional de la formación chilena, pero solamente un poco de historia bastaría para tomarse más en serio esta producción. En ese entonces, la Sinfónica de Chile era visitada por los grandes de la música universal, ya habían hecho Beethoven con ella, antes que Jochum: E. Kleiber, H. von Karajan, H. Scherchen, solamente para mencionar a tres beethovenianos de fuste. En consecuencia, los músicos chilenos sabían responder ante la exigencia de genios de la batuta. Este ciclo lo demuestra, en general el sonido de la orquesta es atractivo, con una cuerda cálida y maderas muy aplicadas (extraordinario fagot y clarinete). Los metales son el talón de aquiles, con cornos que en ocasiones patinan, pero que en otras se muestran por sobre sus posibilidades (oigan el trío del Menuetto en la Octava o el impactante Scherzo de la Novena). En cuanto al enfoque de Georg Ludwig Jochum, este es una mezcla de intensidad, que en ocasiones llega a la más atractiva brutalidad, análisis e imaginación reflejada en fraseos novedosos y en un particular sentido del color instrrumental, posible herencia de su relación estrecha con la paleta sonora bruckneriana. De las nueve sinfonías, la Eroica se lleva las palmas en lo que podríamos señalar -sin exageraciones- como una lectura entre las grandes, al lado de Furtwängler, Klemperer, Horenstein o Kabasta. De pulso urgente, claridad asombrosa y un sentido de la estructura muy imaginativo. Extraordinaria también es la Segunda,-intensísima- a la par de los E. Kleiber y Karajan. Entre las mejores están la Primera, la Quinta y la Coral. Esta última con un Scherzo que por sí solo haría recomendable el ciclo entero. Muy buenas 4, 6 y 8, y una correcta Séptima (lo más bajo de este novenario), dan cuenta de un ciclo de altísimo nivel medio y que bien podríamos situar por sobre otros bastante populares. La parte técnica es desigual, excelente el sonido de las tres primeras y mediocre el de la Cuarta. Con bemoles el resto. En estéreo las 1, 2, 3 y 7. El resto en mono. Creemos que los master estaban deteriorados, ya que en algunas tomas se aprecia la fluctuación del sonido propio de las cintas con hongos. Las notas de programa de los discos son paupérrimas (la misma en todos los discos): La referida a Beethoven es de una insolente escolaridad (tipo enciclopedia Encarta), mejor las notas sobre G. L. Jochum en Chile y la Sinfónica. La edición gráfica un espanto indigno del documento que contiene: No presenta minutajes de los movimientos, lugares de grabación ni datos técnicos de ingenieros de sonido, errores de ortografía gruesos, la disposición gráfica es indigna de un estudiante de primer año de diseño? en fin, estos detalles no alcanzan a opacar una entrega de primerísimo nivel, digna de sellos como Tahra o Andante en su importancia histórica. Desde ahora en adelante, cuando se hable de Beethoven y se diga el ciclo de Jochum, deberemos ser específicos: ¿Se refiere a Eugen o a Georg Ludwig Jochum?... Oyendo a los hermanos, nos invade la sensación de que el menor de los Jochum merecía más palmas? Al menos esta edición le entrega una largo tiempo marchita y que hoy reverdece gracias al disco. Les dejo la primera. Ya viene el resto.
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En un reciente viaje compré el libro "Absolutely on Music: Conversations with Seiji Ozawa" de Haruki Murakami. Lo he estado leyendo y releyendo con la ayuda de Tidal, ya que las conversaciones muy coloquiales entre el escritor y el Director de orquesta se basan principalmente en la interpretación de ciertas obras clásicas (El concierto Nº3 para Piano de Beethoven y la 1a Sinfonía de Brahms, por ejemplo). La experiencia es fantástica, porque Ozawa, que fue discípulo de Karajan y trabajó como Director asistente de Lenny Bernstein, explica en detalle cómo influye el estilo y aproximación de un director o solista a una obra clásica, además de explicar ciertos detalles sobre la acústica de salas de concierto muy renombradas y sobre las técnicas de grabación utilizadas para varios registros notables. Un ejemplo muy interesante es el análisis que hacen ambos de la interpretación de Glenn Gould del Concierto Para Piano Nº3 de Beethoven junto a Karajan y la Sinfónica de Berlin, en una presentación en Berlin en 1957, y lo comparan con la grabación del mismo concierto interpretado por Gould nuevamente, pero con la dirección de Bernstein (1959). El tener la posibilidad de escuchar a través de Tidal cada CD o LP que se menciona a medida que avanza el libro es genial y uno se siente como parte de la conversación, sobre todo para alguien como yo que no soy un experto en música clásica. https://cdn.shopify.com/s/files/1/0275/7403/products/murakamimusic.jpg?v=1469927719
