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PsychoBlack_666

EAR 534 Power Amplifier en Venta

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Estimado Foreros, ponemos a su disposición este excelente Power de Musculosos 50 W por canal (en estéreo) , con posibilidades de intercambiar sus tubos EL34 ya sea por 6L6GC o KT66, permite conexión de parlantes de 4, 8 y 16 ohm, dependiendo si es en mono o estéreo, posee entradas balanceadas y no balanceadas.

Valor de venta $ 1.750.000 incluye transformador Mora dedicado, no incluye cable de poder

Sus especificaciones:

  • Power output: 50 watts/channel; bridgeable to 100 watts mono; (24Hz – 15kHz at 1% THD into rated load)
  • Power Bandwidth: 15Hz – 40kHz at < 3% THD
  • I.M.Distortion: < 1% at any level from 10mW to 50 Watts
  • Output Damping Factor: 18
  • Signal to Noise Ratio :92dB
  • Input Sensitivity: 1V
  • Input Impedance: 47k Ohms
  • Power Consumption: 260 watts total
  • Weight: 20kg
  • Size: W 16 (405mm). D 16 (405mm). H 6 (150mm)
  • Valves: 2 x ECC83. 2 x ECC85. 8 x EL34

Fotografías reales:

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Sólo agregar que es una joya, 50w en Clase A que patean como mula, diseñado por una leyenda de los tubos, Tim Paravicini.

Escuchar Los Planetas de Holtz en él fue una experiencia mística, sólo lo dejé ir porque con las Devore mis necesidades de potencia se redujeron 4 veces.@nodi y @maguilar son testigos que fue una decisión dificil.

Enviado desde mi SM-G930F mediante Tapatalk

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Cuándo el crítico se compra el producto, por algo será:

https://positive-feedback.com/Issue40/ear_534.htm

 

Released initially in 2000, the E.A.R. 534 Stereo Tube Amplifier was a new design for tube guru Tim d'Paravicini. This EL 34 loaded stereo amp runs in pure Class A 100% of the time, operates in push pull tetrode, has auto bias, and has dual volume controls. It features single ended or balanced inputs and may be switched to monoblock operation. It has 4/8 ohm taps as well. It is 100% tubes. It produces 50+ watts on demand…probably more. 

My analysis in a nutshell: The 534 was designed by an extraordinary engineer with extremely high musical tastes. At $6400, this EL34 tube amp, 4 per channel, just sounds like the real thing. I have auditioned EL34 tube amps for 45 years and the 534 is more musically convincing, more detailed, more harmonious, more linear, more transparent than any other design of similar ilk at any price. This is the most perfect 50 watt-er yet achieved and I've heard pretty close to all of them. It has been produced for 8 years, but as far as I'm concerned, this newly minted sample is celebrating its US premier. I don't know if it sounded like this on release, but it sure kicks ass and takes no prisoners right now!

I put 100 hours on the 534 before reviewing and ultimately used cutting edge Harmonic Technology Photon fiber optic interconnects, my very favorite metal Kubala-Sosna Emotion interconnects and Emotion PCs, and the new incredible TR Marigo Mystery Feet under the amp. The JM Labs Cobalts were fed at 8 ohms. The ModWright Sony 999 and E.A.R. 834L loaded with Mullard NOS tubes completed the system. I also used the Modiferi Mac MR-71 as a source. Speaker cables were the truly superb Harmonic Technology Reference Pro 9 bi-wires.

I've read a few reviews of this amp and they were very complimentary, but not over the top. They were also 6-8 years old. Maybe ancillaries have improved. Maybe the amp and EL34 [branded DP] tubes have been updated. I don't know. I do know the amplifier shipping now is state of the art for a 50 watt-er …and that's that. It's also an amazing deal.

I have two of the E.A.R. 890s in my other reference system which uses KT90s instead of the EL34s and are overall larger amps. They are based on this 534 design. Sonically, the 890 is more robust and powerful, but really no more convincing if your speakers don't need the power. I am surprised by this as I am a big fan of the KT90 tube and its performance. Getting the EL34 to sound almost like a KT90 is a miracle in itself. The 534 is a wolf in sheep's clothing!

ear4.jpg

Tim d'P and I visited at RMAF. He said he built a pair of custom monoblocks for a Greek Shipping Magnate for an unspecified six figures …all tubes and 500 watts per channel …he says sounds very similar to his 534 and 890, just a lot more powerful. I think I see a trend here.

I replaced my Cary Custom 300B Western Electric tubed amplifier with the 534. The Cary was quite good …the 534 is vastly superior. Vastly. How can EL34s be better than WE300Bs? It's all in the execution. This circuit, these custom trannies the E.A.R. uses are just in a category by themselves. Once fully broken in, the 534 makes real music. I have always believed that the amp was the most important piece in your system. This proves it.

EL34s are known for their luscious sound…maybe too rich. Not here. Piano music is most perfect and quick. No liquid overhang to report …I hear purity of tone and tambour with proper richness and speed. I listened to Leon Fleisher, The Journey, ATM CD 1796, and marveled at the rightness of tone and pacing, the feeling that the piano was in the room. Glorious. I listened to the whole CD and was amazed all over again.

kicj-541.jpg   929111.jpg

Blue Monk, with Richard Davis and Junior Nance, KICJ 541, available from Eastwind Import, is a jazz CD to be collected and cherished by the audiophile. It has superb performances and sound to die for…best bass recording yet and it's just a CD. It's even better than Telarc's SACD bass extravaganzas. Heard with the E.A.R. 534, it is alive. The piano fills the space between the speakers in every musical way. The bass is percussive and texturally perfect. You can feel and hear the woodiness of the bass cabinet, no overhang either. The airy extension is filled with micro dynamics and detail. The mids are beefy and quick…major dynamics abound. The mid bass and deep bass are clear, powerful, resounding, and natural. When Davis bows the bass…watch out! You will plotz! This is a stellar reference recording and necessary for all collectors!

Want to hear perfection in vocals? Take a listen to the Best Audiophile Voices, XRCD 27901. Exquisite. The purity and “reach out and touch it” reality of the vocals are extraordinary. The 534 is THE amp for vocals. I would build an entire system around this amp and never look for anything else. I would say that for the 890, too …in fact I have. I don't care if you have heard Alison Krauss or Carol Kidd or Jane Monheit a thousand times…you have not heard them unless you have a 534.

I am only impressed if intense musicality is presented along with neutrality. I clearly heard the differences between the Kimber Palladium and the Kubala-Sosna Emotion Power Cords on the 534, preferring the more musical, truer mids and highs of the K-S. The 534 on its own feet was no where nearly as defined and real sounding as with the TR Marigo Mystery Feet. Each change of cable and ancillary was made obvious and when I got it right, it was amazing. This is both a reviewer's amp and connoisseur's amp to be sure.

The sonic textures and presentation between the classic Mac MR-71 and the newer Marantz 17 FM tuners was never so distinct. They sounded like they came from different worlds. They had sameness with the 300B single ended triode amp that I now realize was a serious coloration. I also use the NuForce 9SE V2 in this system as a reference and its very nice and detailed here, but not in the E.A.R.'s league at all. I have never heard this kind of purity of sound on this system. It's a magical combination with JM Labs/Focal drivers and must be auditioned if you own any of Focal's speaker products.

Thick or lean sounding cables will make the 534 sound thick or lean. It needs top quality isolation and support, too. By putting it on an ordinary stand with just some soft-shoes under it, it sounded rather thick and slightly tubey. With aluminum cones, it was faster and rather thin. With the Marigo feet, it was just right. I could clearly hear the differences from CDs treated with L'Art du Son CD treatment and the Bedini Clarifier. Garbage in, garbage out, which I've never said before about an EL34 powered amp. However, when it is right, WOW! The great thing about the 534 is that it reveals its glory quickly as it is so very transparent. Any knowledgeable audiophile can maximize it and reveal its perfection.

Tim told me that a set of NOS Genelex KT77s would sound even more special. He also said I should stay away from Chinese tubes as the glass is thin and the vacuum is faulty. He suggested that a NOS set of 6L6s would also be fun. Overall, the EL34 he uses is specially picked for lowest distortion and highest reliability. I agree. By the way, the amp does not require matched tubes. What a smart design!

el34siem2.jpg

I have spent a great amount of listening time trying to identify the 534's shortcomings. It's hard to do and harder than any other amp I've ever auditioned. It's harder than E.A.R.'s other amplifier designs and I adore the 890. The 534 clips so gently, I really could not identify when it ran out of gas. I heard definition at all frequencies that was tip top. Textural nuance was state of the art, a by-product of operating in class A 100% of the time. The amp is silent with totally black backgrounds. Micro and macro dynamics are unrestricted and natural. It's a somewhat small amp as tube amps go, easy to place, and beautiful to look at. Fit and finish is excellent and it worked right out of the box. It even came with a polishing cloth for the chrome face and transformers. 

My basic recommendation for the E.A.R. amp to buy would be to use the 534 with monitor speakers with no dedicated woofers or with single woofers no larger than 8-9 inches, in a small to medium size room. I'd go with the 890 for speakers with multiple woofers or single woofers 10 inches or greater in a medium to large room. 

The only MAJOR flaw I detected is that the E.A.R. 534 did not have 500 watts per channel like the Greek guy got. But good news! Tim told me, and I have a witness, he would build another 500 watt-er on special order for about $250k depending on the pound/dollar exchange. Great, I think. However, for a mere six grand or so you can more than taste perfection and enjoy the 534 right now. You could buy two and switch them to mono 100 watt-ers or vertically bi-amp. I recommend you buy the 534 new as I'm a fanatical audiophile reviewer and have never auditioned the original 534 amp from the beginning of the century. My hat is off and my E.A.R.s are way open for the fabulous E.A.R. 534 amplifier. I bought the review sample. State of the art and most highly recommended! Robert H. Levi

534 amplifier
Retail: $6400

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hace 1 hora, fdojose dijo:

Cuándo el crítico se compra el producto, por algo será:

https://positive-feedback.com/Issue40/ear_534.htm

 

Released initially in 2000, the E.A.R. 534 Stereo Tube Amplifier was a new design for tube guru Tim d'Paravicini. This EL 34 loaded stereo amp runs in pure Class A 100% of the time, operates in push pull tetrode, has auto bias, and has dual volume controls. It features single ended or balanced inputs and may be switched to monoblock operation. It has 4/8 ohm taps as well. It is 100% tubes. It produces 50+ watts on demand…probably more. 

My analysis in a nutshell: The 534 was designed by an extraordinary engineer with extremely high musical tastes. At $6400, this EL34 tube amp, 4 per channel, just sounds like the real thing. I have auditioned EL34 tube amps for 45 years and the 534 is more musically convincing, more detailed, more harmonious, more linear, more transparent than any other design of similar ilk at any price. This is the most perfect 50 watt-er yet achieved and I've heard pretty close to all of them. It has been produced for 8 years, but as far as I'm concerned, this newly minted sample is celebrating its US premier. I don't know if it sounded like this on release, but it sure kicks ass and takes no prisoners right now!

I put 100 hours on the 534 before reviewing and ultimately used cutting edge Harmonic Technology Photon fiber optic interconnects, my very favorite metal Kubala-Sosna Emotion interconnects and Emotion PCs, and the new incredible TR Marigo Mystery Feet under the amp. The JM Labs Cobalts were fed at 8 ohms. The ModWright Sony 999 and E.A.R. 834L loaded with Mullard NOS tubes completed the system. I also used the Modiferi Mac MR-71 as a source. Speaker cables were the truly superb Harmonic Technology Reference Pro 9 bi-wires.

I've read a few reviews of this amp and they were very complimentary, but not over the top. They were also 6-8 years old. Maybe ancillaries have improved. Maybe the amp and EL34 [branded DP] tubes have been updated. I don't know. I do know the amplifier shipping now is state of the art for a 50 watt-er …and that's that. It's also an amazing deal.

I have two of the E.A.R. 890s in my other reference system which uses KT90s instead of the EL34s and are overall larger amps. They are based on this 534 design. Sonically, the 890 is more robust and powerful, but really no more convincing if your speakers don't need the power. I am surprised by this as I am a big fan of the KT90 tube and its performance. Getting the EL34 to sound almost like a KT90 is a miracle in itself. The 534 is a wolf in sheep's clothing!

ear4.jpg

Tim d'P and I visited at RMAF. He said he built a pair of custom monoblocks for a Greek Shipping Magnate for an unspecified six figures …all tubes and 500 watts per channel …he says sounds very similar to his 534 and 890, just a lot more powerful. I think I see a trend here.

I replaced my Cary Custom 300B Western Electric tubed amplifier with the 534. The Cary was quite good …the 534 is vastly superior. Vastly. How can EL34s be better than WE300Bs? It's all in the execution. This circuit, these custom trannies the E.A.R. uses are just in a category by themselves. Once fully broken in, the 534 makes real music. I have always believed that the amp was the most important piece in your system. This proves it.

EL34s are known for their luscious sound…maybe too rich. Not here. Piano music is most perfect and quick. No liquid overhang to report …I hear purity of tone and tambour with proper richness and speed. I listened to Leon Fleisher, The Journey, ATM CD 1796, and marveled at the rightness of tone and pacing, the feeling that the piano was in the room. Glorious. I listened to the whole CD and was amazed all over again.

kicj-541.jpg   929111.jpg

Blue Monk, with Richard Davis and Junior Nance, KICJ 541, available from Eastwind Import, is a jazz CD to be collected and cherished by the audiophile. It has superb performances and sound to die for…best bass recording yet and it's just a CD. It's even better than Telarc's SACD bass extravaganzas. Heard with the E.A.R. 534, it is alive. The piano fills the space between the speakers in every musical way. The bass is percussive and texturally perfect. You can feel and hear the woodiness of the bass cabinet, no overhang either. The airy extension is filled with micro dynamics and detail. The mids are beefy and quick…major dynamics abound. The mid bass and deep bass are clear, powerful, resounding, and natural. When Davis bows the bass…watch out! You will plotz! This is a stellar reference recording and necessary for all collectors!

Want to hear perfection in vocals? Take a listen to the Best Audiophile Voices, XRCD 27901. Exquisite. The purity and “reach out and touch it” reality of the vocals are extraordinary. The 534 is THE amp for vocals. I would build an entire system around this amp and never look for anything else. I would say that for the 890, too …in fact I have. I don't care if you have heard Alison Krauss or Carol Kidd or Jane Monheit a thousand times…you have not heard them unless you have a 534.

I am only impressed if intense musicality is presented along with neutrality. I clearly heard the differences between the Kimber Palladium and the Kubala-Sosna Emotion Power Cords on the 534, preferring the more musical, truer mids and highs of the K-S. The 534 on its own feet was no where nearly as defined and real sounding as with the TR Marigo Mystery Feet. Each change of cable and ancillary was made obvious and when I got it right, it was amazing. This is both a reviewer's amp and connoisseur's amp to be sure.

The sonic textures and presentation between the classic Mac MR-71 and the newer Marantz 17 FM tuners was never so distinct. They sounded like they came from different worlds. They had sameness with the 300B single ended triode amp that I now realize was a serious coloration. I also use the NuForce 9SE V2 in this system as a reference and its very nice and detailed here, but not in the E.A.R.'s league at all. I have never heard this kind of purity of sound on this system. It's a magical combination with JM Labs/Focal drivers and must be auditioned if you own any of Focal's speaker products.

Thick or lean sounding cables will make the 534 sound thick or lean. It needs top quality isolation and support, too. By putting it on an ordinary stand with just some soft-shoes under it, it sounded rather thick and slightly tubey. With aluminum cones, it was faster and rather thin. With the Marigo feet, it was just right. I could clearly hear the differences from CDs treated with L'Art du Son CD treatment and the Bedini Clarifier. Garbage in, garbage out, which I've never said before about an EL34 powered amp. However, when it is right, WOW! The great thing about the 534 is that it reveals its glory quickly as it is so very transparent. Any knowledgeable audiophile can maximize it and reveal its perfection.

Tim told me that a set of NOS Genelex KT77s would sound even more special. He also said I should stay away from Chinese tubes as the glass is thin and the vacuum is faulty. He suggested that a NOS set of 6L6s would also be fun. Overall, the EL34 he uses is specially picked for lowest distortion and highest reliability. I agree. By the way, the amp does not require matched tubes. What a smart design!

el34siem2.jpg

I have spent a great amount of listening time trying to identify the 534's shortcomings. It's hard to do and harder than any other amp I've ever auditioned. It's harder than E.A.R.'s other amplifier designs and I adore the 890. The 534 clips so gently, I really could not identify when it ran out of gas. I heard definition at all frequencies that was tip top. Textural nuance was state of the art, a by-product of operating in class A 100% of the time. The amp is silent with totally black backgrounds. Micro and macro dynamics are unrestricted and natural. It's a somewhat small amp as tube amps go, easy to place, and beautiful to look at. Fit and finish is excellent and it worked right out of the box. It even came with a polishing cloth for the chrome face and transformers. 

My basic recommendation for the E.A.R. amp to buy would be to use the 534 with monitor speakers with no dedicated woofers or with single woofers no larger than 8-9 inches, in a small to medium size room. I'd go with the 890 for speakers with multiple woofers or single woofers 10 inches or greater in a medium to large room. 

The only MAJOR flaw I detected is that the E.A.R. 534 did not have 500 watts per channel like the Greek guy got. But good news! Tim told me, and I have a witness, he would build another 500 watt-er on special order for about $250k depending on the pound/dollar exchange. Great, I think. However, for a mere six grand or so you can more than taste perfection and enjoy the 534 right now. You could buy two and switch them to mono 100 watt-ers or vertically bi-amp. I recommend you buy the 534 new as I'm a fanatical audiophile reviewer and have never auditioned the original 534 amp from the beginning of the century. My hat is off and my E.A.R.s are way open for the fabulous E.A.R. 534 amplifier. I bought the review sample. State of the art and most highly recommended! Robert H. Levi

534 amplifier
Retail: $6400

Por algo será.

Muy bueno!

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Otro review:

https://www.remusic.it/IT/Preampli-e-finale-EAR-Yoshino-868-e-534-7b75c300

 

El 534 es un amplificador de potencia estéreo con un precio de lista de 6.900 euros. Al igual que el preamplificador, tiene una arquitectura de circuito balanceado y cuenta con la notable potencia de 50 vatios, todo en la clase A pura. Para obtener esta energía, el 534 utiliza un par de ECC83 que también puede ser sustituido con un par de 12AX7 y ECC85 reemplazable con la 6AQ8, que vuela de cuatro canales EL34 push-pull reemplazable con la 6L6. Está equipado con un circuito de control automático de la sesgo tubo de potencia, no es por lo tanto necesario para realizar la calibración periódica de las corrientes de la parada de válvula y la tranquilidad tiene que utilizar siempre el amplificador en las condiciones óptimas. El 534 es el más pequeño de los finales estéreos producidos por el EAR. La casa anglosajona también ofrece otro estéreo de tubo de válvula más potente, el 890, que es capaz de entregar 70 vatios por canal. El 890 utiliza cuatro válvulas KT90 por canal como válvulas de potencia y cuesta 8.900 euros.

El 534 todavía exhibe una buena dotación muscular, suficiente incluso para el pilotaje de altavoces bastante difíciles. La presencia de dos potenciómetros en la parte posterior del chasis permite adaptar adecuadamente la ganancia del amplificador, para aprovechar al máximo la excursión del control de volumen del preamplificador. En nuestro caso, encontré un equilibrio correcto al calibrar los potenciómetros a las 11:00. En esta posición, es posible escuchar la mayoría de las pistas, permanecer en las partes intermedias del control de volumen del preamplificador, donde es más silencioso, y también tener una amplia gama de posibilidades de ajuste de la presión del sonido. Queriendo ser quisquilloso, la presencia de un anillo con indicaciones claramente visibles facilitaría la calibración de los potenciómetros antes mencionados.

En el panel posterior del amplificador, a los lados de los potenciómetros de ganancia, están los enchufes de entrada RCA y XLR para la conexión al preamplificador.

Los terminales del altavoz, bien hechos y de fácil acceso, también se encuentran en el panel superior. Estos pueden acomodar prácticamente todos los tipos de terminaciones más comunes y están lo suficientemente espaciados para evitar cortocircuitos accidentales. A los lados de los terminales, que permiten la conexión al secundario de los transformadores de altavoz de 8 y 4 ohm, hay dos interruptores: uno que sirve para cambiar el funcionamiento balanceado a desequilibrado del amplificador y el otro para puentear el dispositivo usándolo como una final monofónica. En la configuración mono, el 534 puede entregar hasta 100 vatios.

 

El aspecto estético de la 534 es un poco 'suspendida entre retro y moderno, con el espejo frontal característico pulido que introduce de una manera elegante al panel superior, donde se desprenden los buenos transformadores de potencia y de salida, también decorado con una placa de metal pulida que se conecta armoniosamente con el frente. En el panel superior se exhibe con orgullo la notable teoría de las válvulas de potencia resguardadas por dos rejillas negras que dejan filtrar la luz anaranjada de las tuberías, muy sugerente durante la audición nocturna de bajo volumen y que contribuye a dar un buen grado de intimidada la atmósfera que se crea. Aquellos que compran este tipo de equipos apreciarán enormemente la atención al detalle que revela la atención a su artesanía. Por lo tanto, será golpeado por algunos refinamientos, como el hermoso revestimiento acristalado negro de las placas del transformador, que incorpora la rejilla de protección de las válvulas y embellece el impacto externo del amplificador. Tanto los tubos de preamplificación como las válvulas finales muestran la marca EAR y no hay indicación de su origen.

 

La prueba de audición se llevó a cabo en una sala rectangular de 4,5 x 8 metros, 3 metros de altura y reflejos medios. Tanto el preamplificador como el final ya se habían encendido, de modo que se necesitaron unas veinte horas de calentamiento para llevarlos a su capacidad máxima y ponerlos en las mejores condiciones de funcionamiento. La instalación de la electrónica ha sido muy precisa, desde el posicionamiento en mesas antivibración hasta la conexión directa a la pared de la fuente de alimentación, necesaria en particular para la final.

La escucha se realizó utilizando como fuentes digitales el CD / SACD McIntosh MCD 201alternando con PC con iTunes como reproductor, conectado al convertidor NAD M51 . Los altavoces utilizados fueron el piso torres D38R ProAc y un par de JBL L65 Jubal vendimia recientemente completamente restaurado.

Se usaron diferentes tipos de cables, aunque finalmente se logró el mejor equilibrio con los cables de señal XLR Van Den Hul y los cables de alimentación Linn . Se utilizó un cable USB AudioQuest para conectar PC y DAC .

 

Digamos inmediatamente que aquellos que esperan una audición relajada y suave de estos componentes electrónicos, permaneciendo en la ranura surgida de lo común de que las amplificaciones de los tubos no son muy reactivos y, sobre todo, están configurados con tonos de timbre ámbar, están equivocados. En este sentido, debemos recordar el pensamiento de Paravicini sobre el sonido de válvulas y transistores. El fundador de la empresa británica afirma que tanto los tubos termoiónicos como los dispositivos de silicio utilizados correctamente pueden funcionar de la misma manera. Lo que hace la diferencia en el resultado sónico de los accesorios es el proyecto en el que se basan y el uso racional de los materiales utilizados para hacerlos. En este caso, como ya se mencionó anteriormente, según De Paravicini, la ingeniería de buenas amplificaciones de válvulas ofrece menos problemas que las de estado sólido y, por lo tanto, es más fácil crear un buen amplificador de válvulas que un amplificador de transistores. Evidentemente, sobre la base de estas concepciones nacen tanto 868 como 534. Este par de componentes electrónicos, de hecho, suena todo menos bolsa y chato. Una vez que ha elegido la configuración correcta para los altavoces del transformador de salida, en mi caja de 4 ohmios, y luego logra la mejor "simpatía" eléctrica entre la electrónica y los parlantes, surgió un sonido reactivo y dinámico. El 534 en nuestra instalación parecía sensible al cableado y parecía más cómodo con cables multicapa menos elaborados que con tipos de cables complejos. que exacerban las ya buenas habilidades de control y riesgo que generan un efecto anorexígeno en el sonido. La reproducción del bajo medio afecta la sequedad y la velocidad de ejecución. Muy buena mezcla de firmeza y articulación del mensaje de sonido en esta porción del espectro acústico, que hace que el sonido sea particularmente informativo y le permite apreciar claramente todas las evoluciones realizadas por el bajista de un concierto de rock en lugar del contrabajo acústico. De este último instrumento, las frecuencias medio-bajas se reproducen muy bien. La parte más severa de las frecuencias bajas se devuelve con buen realismo, aunque las notas más profundas pagan algo en términos de imperativo y extendido en comparación con los amplificadores de estado sólido más energéticamente equipados.

El bajo medio tan claro y explícito proporciona una base sólida para la exploración del ritmo de la música por estos EAR, que reproducen un medio brillante, muy rico en matices y al mismo tiempo de materialidad. El piano es hermoso en términos de escaneo tímbrico y temporal. Las vibraciones del sonido tienden a no superponerse y a alternar con fluidez manteniendo un orden apreciable, lo que facilita la comprensión del mensaje de sonido y mantiene alta la atención del oyente, permitiéndole apreciar todos los pasajes de las piezas incluso en sus matices más ocultos. Desde este punto de vista, los EAR son especialistas transversales a las categorías humanas de audiófilos que a menudo los llevan a dividirse entre los que apoyan la válvula o el transistor.

Los perfumes medianos de la válvula en lo que respecta al timbre completo y la riqueza de la paleta de colores del sonido y poseen esa cantidad de energía, herencia de los mejores estados sólidos, que es esencial para dar vitalidad a la reproducción y presencia física de los instrumentos. Las voces femeninas se reproducen con gran dulzura y plenitud. Esos masculinos con vigor y gracia. Las frecuencias agudas están bien extendidas y equilibradas. No debemos esforzarnos por percibirlos y, al mismo tiempo, no dar al mensaje un brillo inverosímil. Las placas del tambor expresan la fisicalidad y la presencia a pesar de que no son nítidas en absoluto.

Este par de EAR se destaca en la reproducción de las excursiones dinámicas presentes en las incisiones. La macrodinámica de la que estos dispositivos son capaces es de un nivel apreciable y apoya de manera armoniosa las habilidades de reproducción de la microdinámica. Las masas orquestales se vuelven a proponer con la vehemencia y el drama necesarios, mientras que al mismo tiempo se aprecian todos los contornos de sonidos aún más complejos. La percusión es palpable y las pieles parecen bien estiradas bajo los golpes de los palos. El escaneo del sonido aprovecha esta maravillosa combinación de potencia analítica y capacidades dinámicas que hacen que escuchar música sea una experiencia atractiva, que capta la atención apasionada al llevarla a su máximo rendimiento.

El tono general de estos EAR previo y final es muy equilibrado, permaneciendo en tonos que tienden a despejarse sin excesos que resecan el sonido.

 

El período de tiempo dedicado a este formidable par de componentes electrónicos se mantuvo agradablemente y, de alguna manera, fue una oportunidad única e instructiva. Son hermosos para ver y me atrevo a decir que presumir. Exponentes de un tubo de sonido modernos, es decir, rápido, rítmicos, claros y descriptivos están bien colocados en la sala de escucha de un amante experimentado y exigente, que es capaz de istallarle adecuadamente y que sabe apreciar la filosofía de juego de sonido que los anima. Uno de los estilos hijo experiencia de sonido de un gran maestro como Tim de Paravicini, que la alta fidelidad que nació y ha transferido los conocimientos adquiridos en los estudios profesionales en electrodomésticos, hecha sin agacharse a compromisos dictados por la necesidad económica .

A la luz de lo anterior, su precio está ampliamente justificado, aunque es alto, aún no es prohibitivo. Estos son dispositivos que reproducen lo que está realmente presente en la grabación sin agregar nada de ellos. Se comportan como instrumentos de precisión, valorando buenas grabaciones, sin penalizar demasiado a las malas, pero no ocultan las deficiencias.

A través de las notables habilidades analíticas del EAR, podemos entender cómo concibieron los ingenieros de sonido la grabación.

Para concluir, un último consejo acerca del uso del 534. Aunque es lo suficientemente potente como para conducir bien a los altavoces de 90 dB en entornos de tamaño medio, si tiene salas de escucha más grandes o quiere lograr una presión de sonido muy alta, vincúlelo con altavoces una mayor eficiencia, digamos desde 93 dB hacia arriba, que no tienen demasiado ajuste de timbre en sí mismo.

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Para que cachen la filosofía detrás del EAR 534, aquí una entrevista con su creador:

"No pienses '¿Cómo puedo ahorrar, abaratar, cortar esquinas, burlar algo para vender". Si piensas que con un sombrero de vendedor, nunca harás un buen producto ".

https://www.stereophile.com/interviews/1107parav/index.html

Traducción de Google:

¿Cuántos profesionales de alta fidelidad pueden decir que han diseñado al menos una de cada parte de un sistema de grabación completo, desde micrófonos hasta grabadoras de cinta y dispositivos electrónicos de corte de discos de vinilo? Probablemente solo Tim de Paravicini (nota 1). Mejor conocido por los audiófilos por sus amplificadores de válvula EAR extraordinariamente duraderos, Tim también es un gurú de la electrónica para el mundo de la grabación profesional. Hoy, su reputación global se basa en más de cuatro décadas para mejorar las cosas, fabricando equipos que resisten el paso del tiempo.
En la década de 1970, Tim pasó cuatro años como diseñador jefe de amplificadores para la prestigiosa compañía Lux en Japón, presentando modelos como el clásico preamplificador C1000 de alta gama y el amplificador de potencia M6000. En Japón, también, conoció a su esposa, Oliva, quien le enseñó japonés mientras él le enseñaba inglés. Al regresar al Reino Unido, creó su propia compañía, EAR (originalmente las siglas significaron Esoteric Audio Research).

En la década de 1980, Tim diseñó y construyó su primer sistema completo de electrónica de corte de discos para Island Records; como consultor, diseñó el exitoso amplificador integrado A1 para Musical Fidelity. En la década de 1990, estaba reconstruyendo las grabadoras analógicas Studer y Ampex para obtener la masterización de estudio de máxima calidad. En alta fidelidad, muestra un año que utilizó cintas maestras de Pink Floyd para demostrar su asombroso altavoz electrostático cuádruple de "conducción directa", en el que los altos voltajes para el panel electrostático provenían directamente de los tubos de sus amplificadores especiales.

En la presente década, ha añadido un giradiscos, un CD y altavoces a la línea de productos domésticos EAR de Yoshino, mientras sigue realizando grandes proyectos para clientes profesionales, por ejemplo, un sistema de corte de discos para Mobile Fidelity Sound Lab. También ha sido consultor de diseño de Quad para la nueva etapa de phono de tubo QC24P y amplificador de potencia de tubo II / 80.

Pero todo comenzó en los albores de la década de 1960, cuando, como la mayoría de los adolescentes en Inglaterra, Tim escuchó el rock'n'roll por primera vez. También aprendió a tocar la batería.

"Yo era un niño en Nigeria, pero luego me trajeron a Inglaterra para educarme. Hicimos lo normal: la escuela, la universidad, y luego me fui a Sudáfrica. Pero incluso cuando estaba en la escuela, me involucré con bandas en de una forma u otra. Es una especie de adicción, rock'n'roll. Lo vi por primera vez cuando tenía 12 o 13 años, y ese era el santo grial. Fui criado con música clásica, a mi madre le encantaba tocar música clásica. música, pero tenía la edad en que no quería eso.

 

"Por supuesto, el otro personaje notable en mi escuela en Stevenage fue Ken Hensley de Uriah Heep. Creo que, incluso a la edad de 13 años, pude ver que este tipo tenía el empuje, la determinación, no estaba ir a descansar. Tienes que tener esa chispa o fuego para cuando tengas 15 o 16 años, algún tipo de impulso para seguir adelante. Supongo que esa era mi luz guía.

"La otra cosa era la pobreza. La necesidad es la madre de la invención. Si no tienes el dinero, no puedes ir y comprar los juguetes bonitos, tienes que hacerlos, y eso te pone en una buena posición para aprender cómo hacer estas cosas de la manera difícil.

"En Sudáfrica en ese momento [fines de la década de 1960] no había televisión, por lo que la alta fidelidad era mucho más amplia, y las personas (blancas) que tenían ingresos disponibles compraban incluso la clase B & O de alta fidelidad. esa vez había más amplificadores McIntosh por cabeza de población que en cualquier otra parte. ¡Era un lujo sin televisión, en cierto sentido!

"Trabajé para mí, y para un par de tiendas de alta fidelidad y un par de estudios en Jo'burg, y realicé trabajos de reparación y consultoría para una de las tiendas que importaban McIntosh y Luxman y otras marcas de alta gama. Allí conocí a los muchachos de Lux, que estaban en un viaje de ventas, y me ofrecieron la invitación para ir a Japón.

"Estuve en Sudáfrica durante siete años, hice esto, eso y el otro en alta fidelidad, participé en grupos de rock, con sistemas de megafonía, y así sucesivamente. Estuve involucrado en el audio desde el micrófono hasta el altavoz. Solo deseo que más personas que escuchen el equipo de alta fidelidad entiendan lo que sucede al principio antes de que pontifiquen sobre la calidad de las grabaciones, y se den cuenta de que mucho de ellos están comprometidos mal.

 

"De todos modos, en Japón ... los japoneses siempre han aspirado a la calidad. En Lux tuve la suerte de poder hacer lo que más o menos quería hacer, de vez en cuando me pedían que desarrollara o diseñara un producto en particular, pero era generalmente un consenso. Y uno o dos de los productos se han convertido en clásicos por derecho propio. Por ejemplo, estaba el amplificador MB3045, un amplificador de transistor de 70W. Luego estaban los amplificadores C1000 y M4000 y M6000. Incluso Robertson-Aikman [el fallecido Alastair Robertson-Aikman de SME] los tuvo al mismo tiempo.

"Me alegré mucho de que todo hubiera sucedido, en realidad. Nunca me gustó la mediocridad, y no creo haber podido persuadir a una compañía británica de que tome esa medida. Si miro a Peter Walker con Quad, comenzó a fuera de la cima del mercado en la década de 1950 -el Quad II y 22 estaban entre los mejores media docena de amplificadores en el mundo- pero a medida que pasó el tiempo, a través de la generación de transistores, el 303 y luego a los 405, se deslizaron por la escalera. Perdieron esa posición de aspiración en la parte superior. El Quad Electrostatic fue el único altavoz que estaba en la parte superior de la escalera, y todavía está en la parte superior. Pero en lo que respecta a la electrónica, se lo perdieron. El problema con las empresas británicas era, por supuesto, la falta de inversión en ese momento, aunque Quad era mejor que la mayoría, lo que las mantuvo al frente. Pero las Fugas de Harold del mundo no invirtieron en nuevos productos. Pero el tiempo que estuve en Japón, a mediados de la década de 1970, fue un momento en que Japón estaba prosperando muy bien, y estaba dispuesto a arriesgarse y apostar por las cosas. Si una empresa pudiera ver que realizarían una ejecución final mínima de 10.000 unidades, valía la pena intentarlo.

"Afortunadamente, teníamos un par de muy buenos diseñadores industriales. Podríamos discutirlo y proponer lo que queríamos, y lo interpretarían y crearían un modelo de arcilla. Lux construyó todo en arcilla como modelo ficticio antes de comprometerse realmente. para armar un producto completo en el sentido correcto. Y es ese detalle, sutileza, esa calidad. Me encantaría tratar de emular eso con mis propios productos, pero con la mejor voluntad del mundo, no tengo el capital para hacer las herramientas de chasquido. Pero aún trato de mantener un aire de calidad con mis productos.

"Un ejemplo es que la adjudicación de sonido estéreo en la pared detrás de usted, para la EAR 859. Curiosamente, he vendido más 859s en Japón en ese año (1995-1996) que el resto de competidores del amplificador de la válvula juntos! Creo que fue una maravillosa estadística. El equivalente moderno de eso es la caja de resonancia EAR 834p, que se ha vendido muy bien en todo el mundo.


"Una de las medidas de lo que he intentado conseguir es cuánto cambia la mano en el mercado de segunda mano. ¿Cuál es la lealtad de marca? Eso, para mí, es importante, incluso en el mercado de audio profesional, donde algunos competidores han venido y copiaba las ideas que había sacado, las rebajaba. Vendían una pila de ellas, pero luego verías rápidamente las páginas de segunda mano llenas de ellas ".

 

Le comenté a Tim que, aunque la alta fidelidad puede ser una mierda, no se puede engañar a los clientes de audio profesional.

"No, es una herramienta para ellos, que no es una frivolidad. Y ellos no van a sufrir los tontos. Inicio hi-fi, así, se puede volver incluso 50 años y hay una gran cantidad de producto que era cursi, y vino y se fue.

"En Sudáfrica había estado haciendo y dejando de audio profesional, en forma de AP y equipos de estudio periféricos. En Japón, casi no toqué ningún equipo profesional. Lo más cerca que pude fue formar el club de cintas en Lux. tuvimos 40 personas que tenían de carrete abierto grabadoras de cinta, y una mesa de mezclas y una caja de distribución. nos gustaría ir y alquilar un salón y contratar a los músicos y grabar un poco de música, por lo que todo el mundo se fue a casa con su propia cinta maestra. y todo el mundo Clubbed y poner en ... bueno, en términos de hoy, £ 50 a £ 100 por vez, una cantidad relativamente pequeña, pero cuando lo acumuló junto con 40 personas, tenía suficiente dinero para pagar a los músicos.

"Porque los japoneses aspiran a tener la mejor calidad. Cuando volví a Inglaterra, no pude convencer a la gente sobre las cintas maestras: 'Oh, si no es un tocadiscos de Linn, no es lo suficientemente bueno' ¡Me confronté con gente que aceptaba un disco como si fuera mejor que mis cintas maestras! Y no lo es, me temo.

"Pero, como digo, cuando volví a Inglaterra tuve que enfrentarme a la competencia. Decidí no intentar pelear de frente, sino esculpir mis productos de la forma en que creía que deberían ser.

"Yo era un consultor para Michaelson y Austin en el comienzo, y trabajé para una compañía llamada tangente, lo que hizo altavoces. Yo era responsable de tratar de desarrollar un amplificador y altavoces activos bajo una insignia de gama alta para la tangente, que era llamado Moonlight, un nombre vergonzoso. Volví al equipo de audio profesional aquí en 1983, cuando conocí a algunas personas de estudios que querían algunas cosas, y diseñé un sistema de corte de discos para Island Records.

"Sé que puedo hacer que el sonido de vinilo sea mejor que nunca, porque sé cuáles son todas las limitaciones en la electrónica de corte. No se trata solo de la amplificación, sino de la aproximación al concepto de manejar la retroalimentación en el cabezas de corte y todo lo demás. Neumann, Ortofon y los demás habían seguido las mismas avenidas, y solo dije: bueno, voy a ver esto con una hoja de papel nueva y ver qué puedo hacer para abordar los problemas. .

"Ese sistema redujo algunos Número. Si corta el vinilo correctamente, sonará prácticamente indistinguible de la cinta maestra. Ese es el objetivo último de lo que estoy tratando de hacer: preservar el sonido lo más cerca posible de todo el camino. a través de. Y Mobile Fidelity tiene la versión actual del concepto en su lugar en California.

"He tenido la suerte de hacer tareas para gente como Pink Floyd. Es un equipo que tiene que resistir el paso del tiempo. ¿Suena bien o destruye el sonido? ¿Tiene la integridad de lo que son? Después, y así sucesivamente. Mis compresores, por ejemplo, hacen que controlar el nivel sea más fácil, sin que suene como si hubieras aplastado la vida de la música. Y por supuesto, en el estudio tienes que modificar los eventos, porque estás intentando artísticamente para producir un resultado final. Si estás grabando música clásica, es un juego de pelota ligeramente diferente que la música pop, ¡pero la música pop es un evento artístico electrónico, no hay reglas! Y es mentalmente más estimulante .

"Pero con la alta fidelidad de la casa, el fuego nunca se apagó. Todavía quiero hacer algo mejor que nadie. Esa fue toda la motivación desde el principio. Esa es la naturaleza competitiva de eso. Y el lado comercial, el lado del dinero de fue secundario a producir algo de calidad ".

Cuando CD llegó en la década de 1980, Tim de Paravicini fue uno de los primeros en explicar las deficiencias de la calidad de sonido del nuevo formato, señalando que los medios analógicos existentes eran superiores cuando se analiza en términos de velocidad de muestreo. Argumentó entonces que un medio digital necesitaría una frecuencia de muestreo mucho mayor que 44.1kHz (y una tasa de bits más alta que 16) para que coincida con la resolución de la cinta analógica o el vinilo. Le pedí que explicara esto de nuevo.

"Bueno, lo rápido de todo esto es esto. Un micrófono analógico que todos entendemos, y un amplificador de válvula o transistor es lineal en su Rango de trabajo. En un disco de vinilo, cuando corte un acetato, no hay modulación ni recorte, está bajando al nivel molecular del acetato para almacenar esa información. Es un sistema de almacenamiento totalmente aleatorio pero de resolución muy pequeña.

"Cuando se trata de digital, es cómo operarlo, cuántos bits le dedicamos, y la frecuencia de muestreo, en cuanto a cómo almacenamos esa información. El sistema digital original de CD, con muestreo de 16 bits y 44.1kHz, era lo que los matemáticos consideraron el mínimo aceptable para el oído humano para la llamada alta fidelidad. Nunca miraron todos los artefactos y todos los problemas. Y nunca hicieron el análisis suficiente del mecanismo de la audición humana para darse cuenta de que no dejar de escuchar a 20 kHz: las personas pueden discernir y detectar sonidos hasta 45 kHz. Tenemos, como le digo a las personas, un tiempo de subida equivalente de 11 microsegundos en el mecanismo auditivo. Y la capacidad de resolver los detalles en esos sistemas digitales no era muy buena suficiente.

"De forma análoga, puede cambiar la situación y seguir aspirando a la perfección sin problemas de compatibilidad. Con digital, una vez que cambia cualquier parámetro, tiene un problema de compatibilidad. Ahora puede grabar en ProTools a 24 bits / 192 kHz. , pero no es compatible con CD. Hice mi propio resumen, y esto es de hace 20 años, que si hiciéramos 384kHz a 24 bits, tendremos un sistema que se resolverá a la par con el mejor análogo. el santo grial. Y el problema, para la gente de la informática, es tener las pelotas para irse así.

"Por el momento, van por el camino opuesto. La radio digital llegó con la promesa de un sonido perfecto para siempre en la radio, y la BBC hizo todo tipo de afirmaciones falsas utilizando lo que yo llamaría comparaciones no verdaderas, por ejemplo, mostrando que podían conducir un automóvil y que el sonido digital sería mejor bajo ciertas circunstancias.

"FM, cuando fue diseñado a fines de la década de 1940, tenía un rango dinámico de 80 dB potencialmente, y FM tiene la linealidad de un sistema analógico, porque la frecuencia de muestreo equivalente es de alrededor de 108 MHz, que es enorme y ofrece una resolución extraordinaria. luego vienen con un sistema digital que solo tiene 13 o 14 bits y un muestreo de 32 kHz.

"Y ahora, con la radio digital, incluso Radio 3 [la estación de radio de música clásica y BBC de la BBC] se ha reducido a 160 kilobits por segundo. Ahora han abusado de nosotros, poniendo cada vez más canales de calidad más pobre en digital ¿Cuál es el propósito? ¡No es de alta calidad! Ya no les importa la calidad, esa es la parte más triste. Considerando que, con estéreo y FM, la aspiración original era la calidad. Con la BBC, allá por los años 50 y En la década de 1960, hubo una calidad relajada al escuchar Radio 3, por ejemplo, o Radio 4. Pero a medida que pasó el tiempo, se mutiló. Y ahora, Radio 3 se procesa hasta que no es muy apetecible.

"La gente eventualmente creerá que McDonald's sabe bien, si los fuerza. Pero hay gente a la que le gusta la buena comida, y se esfuerza por buscar buena comida. Lo mismo con buena música. Y la música es emoción humana, es cada tan importante para nosotros como la comida, porque la música transmite todo, desde la risa hasta el llanto, la sonrisa y las lágrimas de alegría.
"Tenemos que hacer que la gente se de cuenta, mantenga sus caballos, antes de que todo desaparezca. En el campo pop ahora, las bandas jóvenes se están dando cuenta de que si sacan el vinilo, saben que los niños no pueden copiarlo. los niños ahora pueden decir a su grupo de compañeros: 'Tengo el disco de Rotten Tomatoes (o como se llame la banda), todavía no lo tienes'. Hay orgullo de pertenecer, pero si tienes un iPod con 1000 canciones, no tienes nada tangible para mostrar lo que tienes. Es un poco difícil, básicamente. Y es por eso, creo, que el vinilo ha sobrevivido y ha estado creciendo. Porque tienes un paquete, el registro y la manga, eso tiene algún significado ".

Tim piensa que las personas tocarán discos de vinilo durante los próximos 30 años más o menos. Así que tal vez no debería haber sido una sorpresa cuando decidió lanzar su propio tocadiscos, el EAR MasterDisk.

 

"La plataforma giratoria es tan complicada de discutir, que probablemente tomaría un par de horas describirla, no es algo que pueda captarse en unos minutos. Pero el principio, lo que estaba buscando, era una plataforma giratoria que no sonaba como un plato giratorio. Quería que oyeras el disco, las verrugas y todo, pero no quería que oyeras problemas extraños que estaban sucediendo en la habitación. Por eso desarrollé el sistema de acoplamiento magnético, para poder divorciarme. todo el mundo fuera de borda desde el plato y el brazo. Ese era el secreto del asunto, para asegurarse de que el plato y el brazo son una entidad aislada de la sala y de todos los límites, del ruido, etc. "

Más recientemente, Tim finalmente decidió lanzar un reproductor de CD también.

 

"Podría haber apagado un reproductor de CD hace mucho tiempo, pero no lo hice. Me contuve, mirándolo con atención, porque no quiero sacar un producto que tenga mi nombre y que venga. volver a perseguirme. No hay nada que me impida hacer nuevas tecnologías, usaré transistores. Si alguien quisiera que yo haga amplificadores de conmutación clase D, y pensé que eran buenos, los haría. Si pensé que eran buenos .

"Mucha gente ha fabricado los llamados reproductores de CD de válvula con un par de tubos simbólicos. La mayoría de ellos no abordan el problema correctamente, porque muchos de ellos, si ofrecen resultados equilibrados, en realidad regresan. en op-amps para hacer la configuración de salida balanceada. Así que tienen este tubo token no mucho.

"Miré los reproductores de CD y decidí usar el chipset Wolfson, porque consideré que era el convertidor D / A con más sonido analógico (a falta de una mejor palabra) en el negocio. Lo que tenía que hacer, en lugar de usando cualquier otra tecnología de amplificador operacional, era obtener la salida de [DAC] y amplificarla en el dominio de la válvula, y usar un transformador de salida con una etapa de línea similar a la que uso en mi equipo de audio profesional, para tener la capacidad para conducir líneas de audio profesionales y audio doméstico del consumidor. Y si la gente quiere una configuración minimalista, con un control de volumen analógico en el reproductor de CD (y una salida de hasta 5V en lugar de los 2V habituales), puede controlar cualquier amplificador de potencia.

"¡Eso es! Esa es la lógica. No tiene que ser mega-caro para hacer una declaración. Quiero vender un número realista de ellos. Me permite [competir], en el próximo año, cuando puede ver cuál es la realidad comercial del sonido multicanal, ya sea que Blu-ray o HD DVD ganen esa carrera.

"A muchos audiófilos les gustaría 2.1 [canales] en lugar de 5.1, 6.1 o 7.1. En otras palabras, tienen su sistema de cine en casa, pero no pueden molestarse con los altavoces laterales y todo eso, porque saben son todos trucos. Y si reprocesas los multicanales de vuelta a dos canales y tienes un subwoofer impulsado desde el canal 0.1, puedes obtener todas tus explosiones y cosas que suceden con tus imágenes. Así que creo que 2.1 es una muy buena conclusión lógica para ello todos. En lugar de 5.1 hacia arriba, ¡retrocede! "

Con el lanzamiento de su propio altavoz Primary Drive, Tim de Paravicini ahora puede ofrecer un sistema de alta fidelidad completo.

"Quería un altavoz que tuviera algunas de las cualidades del Quad electrostático, un paquete de dipolos que no era demasiado grande ni incómodo y que tenía cierto grado de atractivo para el lado doméstico de la familia. No pretendo que sea el mejor. aunque creo que es mejor que la mayoría de los paquetes en el mercado, pero tenía que ser asequible y utilizable en el hogar, en una situación realista.

"Básicamente, se trata de un sistema de altavoces dinámico, con un tweeter y un rango medio y una unidad de graves. La unidad de bajos y el rango medio impulsan una membrana. La unidad de graves hace una membrana de superficie efectiva de 12" por 18 "(305 mm por 457 mm) doblar y vibrar para poner el bajo en la habitación. Por lo tanto, tiene propiedades dipolo. Yo no fabrico las unidades de disco y subcontrato los armarios, pero siguen siendo mis principios básicos ".

Tim a menudo ha sido considerado como un genio excéntrico, un rebelde de audio, siempre extrovertido, a veces escandaloso. En un espectáculo de alta fidelidad, al menos, cuando otro expositor le pidió bajar el volumen, lo subió. Se sabe que expulsó a los visitantes de su sala de demostración cuando hicieron preguntas particularmente estúpidas.

Si Tim se ha suavizado en los últimos años, podría ser porque ahora obtiene más recompensas y reconocimiento que su trabajo merece. Aunque su ascendencia aristocrática se remonta a la Italia del siglo XV, para él lo importante es lo que haces y lo bien que lo haces.

"Piense en algo con cuidado y trate de hacerlo correctamente", dice. "No pienses '¿Cómo puedo ahorrar, abaratar, cortar esquinas, burlar algo para vender". Si piensas que con un sombrero de vendedor, nunca harás un buen producto ".

 

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