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Hace un tiempo fui un habitual del foro recomendando discos, incluso fui moderador de este espacio.  Ahora se me ocurrió hablarles de artistas o bandas, pero de aquellos que están por ahí ocultos, de esos que de un modo u otro deben ser conocidos.

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Shirley Collins

Inglesa y miembro de la Orden del imperio británico (honor que le fue concedido por su aporte a la cultura), Shirley Collins es considerada una pieza clave en el renacimiento del folk ingles de mediados de los 60.  Junto al historiador de música Alan Lomax, viajó por todo el sur de estados unidos recopilando música tradicional, la que grabaron para las generaciones posteriores.  Varias de estas canciones se pueden escuchar en el OST de la película de los Coen "Oh Brother, Where art Thou".  Sus grabaciones acompañadas únicamente de banjo o de un órgano que tocaba su hermana Dolly Collins.  Música simple, y sin embargo emotiva, llena de cargas históricas y tradición.  Su matrimonio con el fundador de Fairport Convention, Ashley Hutchings, le dio respaldo para mantenerse vigente como una de las mas activas investigadoras e impulsadoras del folk británico.

Mucho del neo goth actual le debe bastante, tanto que los propios Current 93 la ponen como una de sus mayores influencias.

Discos importantes?

Folk Roots, New Routes (1964) y The Power of the true love Knot (1968)

 

 

 

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Gary Higgins

Siguiendo con el folk,  el cantautor Gary Higgins, se convirtió en una leyenda luego de la reedición del 2005 de su clásico Red Hash.  Ácido y psicodélico, logró hacerse un espació en los escenarios norteamericanos de los 70 solo con un disco a su haber.  Sus inicios fueron con la banda Random Concept, con quienes fue detenido por posesión de drogas y sentenciado a 13 meses de prisión.  Luego de salir, reunió a la banda y grabó varias canciones escritas en prisión en un disco que nombró Red Hash.  Luego de esto se traslado a vivir a Nueva York, donde hizo una vida alejada de la musica.  El 2005, en pleno revival del folk, se reedita Red Hush, lo que le trae una nueva notoriedad, lo que lo motiva a publicar Seconds el año 2009, un disco maravilloso y oscuro.

 

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¡Excelente hilo, aportazos!

 

Le pongo un pin, para que no se pierda 

 

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Nina Hagen

Catharina Hagen, cantante alemana cuya infancia transcurrió en la RDA, donde dio sus primeros pasos en la música.  Transgresora y librepensadora, supo mezclar el punk con el disco y la opera.  Se fue con su familia a RFA luego de ser victimas de persecuciones políticas.  En 1977 forma The Nina Hagen Band, la que disolverá pronto, para seguir una carrera solista que la mantiene viva hasta hoy.   Feminista, animalista, liberal, siempre puso enfasis de su activismo en su musica.  En 1983 lanza su disco consagratorio "Angstlos", conocido en Estados Unidos como  "Fearless" que contiene "New York, New York" que le permite en 1985 participar en Rock in Rio.  Con menos visibilidad, ero manteniendo su espiritu, en 2010, nuevamente una mezcolanza de ideas y estilos se convierte en "Personal Jesus", un disco con una versión particular del hit de depeche mode, con pequeñas variaciones en la letra.  Aunque sus clásicos se siguen reeditando

https://youtu.be/cxndTRaAsMw

Edited by ian curtis

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Robert Wyatt

A mediados de los 60, en Inglaterra, un grupo de intelectuales, bohemios, artistas y yunkies varios fundaron Soft Machine, nombre tomado de la novela de William Burroughs.  Su batero era un flaco llamado Robert Wyatt, que era el que ponía la casa para las reuniones y ensayos.  Todo funcionaba según lo previsto en un grupo de rock de los años psicodélicos, es decir, todo era un imprevisto, todo se hacia de una forma mas visceral, mas intuitiva, que considerando patrones y teorías musicales.  Tanto es asi que luego de pasar por el rock de diversos estilos desembocaron en el jazz (fusión para ser exacto).  El 71, Wyatt abandona Soft Machine debido a serias diferencias de opinión con el resto de la banda y arma "Matching Mole".  En 1973 Wyatt cae de un tercer piso y queda paralitico, lo que lo obliga a dejar la batería, y con ello la banda.  Cuando se recuperó, lo primero que hizo fue volver a los estudios grabando "Rock Bottom" junto a varios iconos del rock como Mike Oldfield y Nick Mason.  Ha trabajado con Brian Eno, Bjork, David Gilmour, Andy Summers entre otros.  Ha anunciado varias veces su retiro de la música, pero al parecer, le es imposible.  Uno de sus puntos mas altos; "Shleep" de 1997

 

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Edited by ian curtis

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Richard Hell

El punk rock es un hijo que muchos reclaman.  Un hijo bastardo y mal comportado de padres complicados, alcoholicos o ausentes.  Uno de estos padres es Richard Meyers, conocido como Richard Hell.  Descubrió el rock por casualidad, y sus heroes fueron los Stones, formó a principio de los 70 a los Neon Boys, que a poco andar se convirtieron en Television, aprovechando la ola creativa que habian lanzado bandas como la Velvet Underground o los New York Dolls, con quienes se hizo un espacio en el CBGB´s junto a los Talking Heads, Blondie entre otros.  Luego formó los Voidoids, con quienes lanzó su disco mas importante, y pieza fundacional del punk definitivo; Blank Generation.  Tuvo un breve paso por el cine, incluso siendo el pololo de Madonna en Desesperadamente Buscando a Susan.  Otros proyectos musicales de Hell son; Dim Stars, donde comparte con algunos Sonic Youth, y Johnny Thunders & the Heartbreakers.

 

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Tuxedomoon

Quienes vieron "El cielo sobre Berlin", también conocida como "Las alas del deseo" de Wenders, vió y escuchó a Tuxedomoon.  Provenientes de San Francisco, CA., y formados a finales de los 70, partieron como un proyecto electrónico experimental al que le fueron incorporando instrumentos mas tradicionales. Viajan desde el mas puro new wave, hasta el jazz sin ningún pudor.  Sus letras, siempre de una poesía oscura, metidas en atmosferas minimalistas y repetitivas.  Sus composiciones van desde la simple intuición hasta la mayor complejidad.  En 1979 firman por Ralph Records (Sello de los Residents) y en 1985 editan Holy Wars donde aparece la canción Some Guys.  En adelante no vuelven a tener exito comercial, pero tampoco se detienen en su desarrollo creativo.

Puntos altos: Half Mute y Holy Wars

 

 

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James Dean Bradfield

Para hablar de JDB, hay que entrar en la historia de Manic Street Preachers, una banda galesa que siempre mantuvo una marcada postura política y que siempre generó una relación de amor/odio entre los fans de la música. Los MST,  tenían una parada bien particular, siempre anunciaban que su próximo disco seria un superventas, luego llenarían un par de veces Wembley y luego de eso se separarían.  Nunca ocurrió nada de eso, a excepción de su separación.  Bueno, el año 2006, en paralelo con su banda, JDB comienza su carrera solista, que de un modo u otro, siempre va a recordar el sonido de los Manics, la voz y la guitarra mantenían su caracter, ademas de la fuerza de sus letras.  En Julio de 2020 lanza el disco Even in Exile, un homenaje a Victor Jara

 

Edited by ian curtis

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