pbanados

Joe Lovano está grabando en ECM, y tocando mejor que nunca, más meditativo y profundo. Nada que ver con sus muchos discos anteriores (que tb son buenos la mayoría de ellos, pero muy distintos). Vale acá el comentario de hace unos días sobre Frisell: a estos gringos les viene bien este aire jazzístico medio nórdico. Pero que son capos, no hay duda: Lovano hace lo que quiere con su saxo tenor, control total, su tono es exquisito. Parece que este disco lo escogieron disco de jazz del año en 2019.

Me gustó harto la nueva peli de Hanks en Netflix, a pesar de ser un poco azucarada en algunas partes. Tratándose del bueno de Hanks, tragedias y situaciones límite garantizadas... Hay algunas escenas que dejan totalmente en claro el origen de los genes de los 43 votos del senado gringo...

Peliculaza del gran Croneberg! la vimos en Ciudad de México hace varios años atrás. Hay una escena genial con un diálogo entre los dos tremendos actores protagonistas en que me cagué de la risa (la frase quedó para siempre en mi familia, algo así como el "jessie, jessie, you don't have sense of humor jessie" del primer Mad Max). Pues, me miraron feo en el cine, mano, como este pinche pendejo se ríe acá...

Hola @Alduniak Lo estoy probando con tubos, con un buen ampli de 25W, EL34 en etapa potencia. Pensé que no se la iba a poder, pero los maneja impecable, aunque confieso que estoy escuchando a menos volumen que hace un tiempo (puede ser por el sub-woofer entre otras razones). Todavía tratando de decidirme si los tubos son lo mío: lo que se gana en un muy rico tono lleno y cálido, sedosos rangos medios y exquisita microdinámica (se nota en los contrastes de bajo volumen que tenga el tema); se pierde en imaging (que aunque sigue siendo excelente con los tubos, es -al menos para mí- lisa y llanamente increíble con el Densen), rapidez de transientes (el ataque en los platillos por ejemplo), mayor claridad y brillo en agudos y en general en la mayor precisión y detalle de este vintage SS que tengo. Puede ser que algunas de esas cosas no se notarían con otros parlantes menos trasparentes (ojo: que sea transparente no es necesariamente una virtud; entiendo que a mucha gente no le guste tanto eso y prefiera algo de color en su sonido). @Bozon: la invitación sigue abierta, si quieres salir de la duda. A pesar de todo lo dicho, es probable que sigan no gustándote. Si así fuera, no problem at all dude... --- Extractos de otra review que encontré (techshezzy): "So shall we just cut to the chase, is the LS 50 meta really as good as everyone says it is? No, it’s better. A few days ago after listening to the LS50 meta, I was telling my partner that in all my years, I don’t think that I have heard a better bookshelf loudspeaker than these. …these are among the best imaging loudspeakers i have ever heard... Honestly, I would buy these loudspeakers on the strength of the centre imaging soundstage alone... They even managed to pull a greater disappearing act than the Focal Chora 806’s which up into this point were some of the finer imaging bookshelf loudspeakers that I had ever heard. if we want to compare them to less efficient bookshelf loudspeakers with cult-like followings, the metas destroy absolutely anything I’ve ever heard. Honestly, the only question I have left with respect to whether or not the metas are the perfect loudspeaker for me and my needs is how they compare to the LS 50 Wireless twos. Yeah, yeah, yeah, if you don’t like them, then you’ve got some pretty high expectations. I don’t know that you’d be happy with anything. That’s true."

Bueno, hasta "zero fidelity", este confeso "hater" del sonido KEF quedó entusiasmado con los Meta. Su nueva referencia para parlantes en el rango de precio. Salió recién esta review, me apareció por casualidad, aunque sí veo este sitio con cierta frecuencia, ya que hace buenas críticas. Hasta ahora en el tamaño, su parlante de referencia hasta ahora eran los Harbeth P3ESR. "The imaging is just insane". No encontró ningún aspecto serio de criticar, o ni siquiera poco destacable, habida cuenta su pequeño tamaño. También destaca su más fácil integración con amplificadores, debido a su más educados agudos y medios (los dos cambios principales que destaca por sobre el LS50 original). Incluso con amplificadores a tubo de relativa poca potencia. Curiosamente no hace mención a otros dos cambios muy evidentes a mi juicio :el sonido menos "adelantado" (más "laid-back"), y el soundstage más profundo que tienen. Los comparó con unos Dynaudio de tamaño similar y prefirió los Meta. También con los Falcon 3/5A (US$2200) y a estos últimos prácticamente los destruyó, a sola expectación del exquisito rango medio que los Falcon (como todos los derivados de la BBC diría yo) tienen. En cualquier otro aspecto, dice, el Meta es mucho, mucho mejor. Muy entusiasta review, y en verdad sorprendente dado de quien viene. El y Amir de audiosciencereview han sido los únicos que creo haber visto que no se habían entusiasmado con los LS50 originales.

Cuando uno escucha a Rodriguez hablando de un cuadro de Chagall piensa que nadie más podrá hacerlo igual de bien. Y aún prescindiendo de esta, nada menos que de esta letra, Stenson, Jormin y Christensen lo hacen, en su homenaje a este homenaje: "Una mujer se ha perdido Conocer el delirio y el polvo Se ha perdido esta bella locura Su breve cintura debajo de mí Se ha perdido mi forma de amar Se ha perdido mi huella en su mar Veo una luz que vacila Y promete dejarnos a oscuras Veo un perro ladrando a la luna Con otra figura que recuerda a mí Veo más: veo que no me halló Veo más: veo que se perdió La cobardía es asunto De los hombres, no de los amantes Los amores cobardes no llegan a amores Ni a historias, se quedan allí Ni el recuerdo los puede salvar Ni el mejor orador conjugar Una mujer innombrable Huye como una gaviota Y yo rápido seco mis botas Blasfemo una nota y apago el reloj Qué me tenga cuidado el amor Que le puedo cantar su canción Una mujer con sombrero Como un cuadro del viejo chagall Corrompiéndose al centro del miedo Y yo, que no soy bueno, me puse a llorar Pero entonces lloraba por mí Y ahora lloro por verla morir"

Bobo Stenson Trio, 'War Orphans'. Creo que ya lo habíamos citado en este hilo, pero es tan, tan bueno que vale recordarlo cada cierto tiempo. Como estoy probando un ampli a tubos, me obligué a escuchar cosas muy buenas y conocidas para tener patrón de comparación. El disco parte con una emocionante, preciosa versión del famoso tema de Silvio Rodriguez "Oleo de Mujer con Sombrero", que a más de alguno le traerá recuerdos universitarios... y sigue con un despliegue asombroso y de finura insuperable de la creación colectiva de los tres: el gran Christensen en la batería, Jormin en bajo y Stenson en piano, cual más brillante que el otro. La mayoría de los temas empiezan ya sea la percusión o el bajo generando entre ambos un patrón sonoro de enorme belleza y profundidad; solo entonces se mete el piano que -aunque segundos antes parecía imposible quitárselo al bajo o a la batería-, toma el protagonismo, sin que ninguno de los otros dos deje de hacer nada de lo enormemente bueno que ya estaba haciendo. Con estas catarsis sonoras estos gallos desafían las leyes de la física... En Allmusic.com tienen una de las mejores críticas que he leído en ese sitio de un disco (pero inexplicablemente le ponen solo 4 de 5 estrellas). Termina así: "Mientras la melodía desaparece en el silencio, el auditor toma conciencia que ha escuchado algo auditivamente tan especial que estará tentado a no escucharlo nunca más por temor a perder este sentimiento. No se preocupen, vuelve cada vez". https://www.allmusic.com/album/war-orphans-mw0000037935 Al final de cuentas el disco es tan bueno que casi no me dejó escuchar el amplificador. No esta mal, no cierto?

Guillermo Bazzola, disco Lost & Found se llama el del músico argentino que comentaba de purojazz. Muy bueno. El programa de Barahona es bien jugado, está tocando música cotota, no solo jazz tradicional. Hoy no lo alcancé a agarrar, pero tenía a la excelente Anat Fort, por ejemplo. En la web purojazz.com se pude ver la programación de cada día.

De los que he escuchado este es el que más me ha gustado, pero todos los he encontrado muy buenos. Me aparecen 16 discos en Tidal de Iver, y de ellos he escuchado 5. El primero de su discografía, "Memorophilia" de 1994 es bueno, aunque no al nivel de sus últimos discos. Muy muy buenos tb el Accelerando (ya lo escuchaste parece), y el último "A Cosmic Rythm With Each Stroke", realmente bueno tb, pero es solo piano y trompeta (por Wadada Leo Smith), por lo cual puede que sea algo menos atractivo para algunos. Tidal además ofrece "discos relacionados", y entre ellos me sorprendió que aparecen los de Andrew Cyrille que ya hemos comentado (Lebrova, y The Declaration...), y que me tienen verdaderamente alucinado. Ante estas dudas, normalmente recurro al sitio Allmusic.com, donde la mayoría de los discos están con ranking de ellos y en paralelo del público, y muchos con una crítica que normalmente es bastante buena. Además hay una biografía del músico, muy completa generalmente, y referencias cruzadas a otros similares, influencias, influenciados, etc. Super recomendable. Otra recomendación: parte de estos discos los ha puesto Barahona en su programa de la Beethoven "purojazz". El tipo habla engolado (un poco insoportable), pero sabe muchísimo de jazz y tiene muy buen gusto. El programa lo están pasando de lunes a viernes de 21 a 22 hrs. Ayer mismo puso a unos argentinos sensacionales y muy poco conocidos en un disco tributo al gran Kenny Wheeler. No me acuerdo en este momento como se llama el tipo.

No lo puedo creer.... que pena más grande.

El problema con Aeropost (no sé con los otros servicios de casilla USA) es que siempre, aunque sea un producto de bajo costo, te cobran aduana y su trámite de desaduanamiento, cuando entiendo que bajo US$50 o algo así no debieran pagar aduana. Aunque la verdad es que después de darle como caja durante muchos años, creo que la última vez que traje por Aeropost fue hace más de un año; puede que esté algo distinto ahora. En principio creo que sirve para compras a partir de cierto valor. Ahora, por otra parte tb encuentro que Amazon ha subido mucho los costos de envío a Chile. Quiero comprar una peli en blue-ray ahora, y solo por envío me cobran US$20. Casi duplica el costo del disco.

Sorry por preguntar acá, no encontré donde más. ¿Alguien está suscrito al paquete Amazon Prime? El envío gratis que es parte del paquete es válido para Chile?, ¿incluye para Chile el Prime video?

Buena! es muy, muy bueno. Personalmente el que más me ha gustado es "The Declaration of Musical Independence". De hecho, podría decir que está entre los mejores discos de jazz que he escuchado nunca.

He estado escuchando otros de Vijay Iver. Bueno el tipo; uno que me gustó especialmente es"Break Stuff", de 2015. Está al borde de ser música clásica, composiciones sofisticadas y nada para la oreja fácil y despreocupada. Puede que por eso a algunos no le guste, o por el enorme protagonismo del piano que en ciertas partes hasta podría pasar por algún romántico tipo Schubert (de hecho muchos temas son solo piano o con mínima participación del bajo o batería), pero hasta ahora los 3 o 4 discos que he escuchado de él son verdaderamente buenos. También he estado investigando más de la discografía de John Surman. Buena parte de los discos de Surman es el solo tocando varios vientos (especialmente su exquisito clarinete bajo) y teclados (sintetizadores generalmente). Diría que son discos casi espirituales... pero hay que tragarlo en pequeñas dosis para que no te cabree. A propósito del Break Stuff que cité arriba: el sonido es extremadamente claro. Uno se pregunta hasta donde esto es decidido por el ingeniero de sonido o por los músicos. En este disco por ejemplo el piano está distribuido a lo ancho, notas bajas a la izquierda, altas a la derecha: el pianista dándote la espalda (o tú siendo ese pianista); pero la batería también, con increíble nitidez: puedes distinguir la posición de cada platillo o caja a lo ancho de la escena, y solo el contrabajo fijo en un punto (muy claramentente posicionado). Esto en la realidad sería imposible como auditor, a menos que lo que se simule sea, como decía, que tu mismo fueras uno de los músicos. El ingeniero, le habrá preguntado: Vijay, quieres sonar a lo ancho de la escena, o más atrás y en un punto específico? Y la batería... también? En todo caso, de que es inmersivo, no hay ninguna duda....

Super interesante. Justo estoy leyendo "The Age of Revolution (1789-1848)" del historiador Eric Hobsbawn, que analiza el fondo de estos sucesos y las guerras napoleónicas que los sucedieron (junto a las otras revoluciones coincidentes: la política de USA, la industrial de UK, las emancipaciones de latinoamérica, etc). Parte de una serie que incluye "la edad del capital (1848-1875)" y "la edad del imperio (1875-1914)". Muy recomendables, aunque es harto para leer... aunque no lo crean, leer de historia si puede ser entretenido Sabían que Napoleón fue nombrado *general* a sus... 24 años!? Seco para la estrategia y la manipulación, y ávido de poder como era, antes de los 30 ya era mariscal vitalicio y poco después Emperador. Hasta que se metió con los rusos... Alguien se explica como poco después de "Liberte, Igualite, Fraternite" y los Derechos del Hombre Francia terminó con un *emperador*? Ahí es cuando se pone entretenida la cosa...

Ahora, tenís que reconocer que la escena inicial con la demolición del capitolio sí que inspiró a Trump... casi le resulta igualito... (es que de leí el texto del impeachment, muy interesante...). Sí, penquita la serie. Y además la realidad supera a la ficción.

Desde que me suscribí a Tidal, hace como un año y medio, registro mis escuchas de nuevos discos en una planilla, y el wn pegao... les pongo nota a cada disco. ¿A qué viene el cuento? Como estoy dedicado a la pega y no a escuchar muy en serio, puse un poco de fondo un disco de compilaciones (compilaciones es algo que rara vez escucho), el "Selected recordings" de John Surman, ECM. La cosa es que hay tantos temas realmente hermosos en esta compilación (no me está cundiendo mucho la pega por culpa de ello ) que me puse a revisar y uno de ellos (Edges of Illusion) está en el primer (de casi 500) discos que llevo anotados en la planilla: "Upon Reflection". Esa vez le puse un 6 de 7 al disco. Parece que voy a tener que subirle la nota. Otro ejemplo de tema precioso de esta compilación: "Portrait of a Romantic", que aparece en el disco "Private City", que escucharé en breve. Gran músico este John Surman. PD: OK, terminé de escuchar la compilación. Realmente una belleza, hay al menos 6 o 7 temas simplemente extraordinarios.

Por supuesto, seguro que las lineas caras son excelentes. Como contaba, solo he probado un interconector caro (*) de Nordost y, fijate tú... aún a pesar de mi equipo entry level y mi mal oído SI logré darme cuenta que eran muy buenos (incluso me arriesgo a decir que mejor que alambre de timbre). Pero no un “good value”, si a la plebe premunida de fierritos de segunda se le permite una opinión, claro está. (*): caro: concepto relativo, evidentemente. Para sibaritas puede que aún sean una ganga. Creo que costaban cerca de us$1000.

Tres grandes disquitos de mis mini vacaciones: de Cyrille, 'The Declaration of Musical Independence' (2016) me voló el mate... extraordinario! y luego Cyrille/Frisell repiten un par de años después con Lebroba, otro gran disco. En ambos se luce Bill Frisell... como toca este gallo cuando se junta con europeos y deja de lado esa raíz rural yanqui de otros discos! El complemento que tiene en 'The Declaration' con el bajista Ben Sreet es extraordinario. Frisell es un músico regalón de los rankings (no hay año en que un disco de él no figure entre los mejores) que ya sea me carga o me encanta según el disco, tengo varios en CD. A mi gusto el mejor que he escuchado es el que me estuve escuchando en la playa, de 1991: Where in the World, aunque los dos con Cyrille son de otro nivel. Tres joyas.

Yo tuve mucho tiempo cables de parlantes Nordost, y me cargaron: sonido totalmente metálico, sin cuerpo y chillón, además de extremadamente delicado, se doblan y quiebran tan solo de mirarlos en forma poco amable. Insistí muchas veces en tratar de usarlos, pero siempre los terminaba cambiando por otros más baratos que tenía. El cable chino que ocupo ahora, Ghent Audio, que vale lo que las bananas de un Nordost, literalmente le volaban la raja .... Después tuve varios meses (prestado por un amigo) un interconector muy caro (de plata, no me acuerdo el nombre), y esa fue mejor experiencia, sonaban muy bien, pero nada del otro mundo comparado con cables de un décimo de su valor. Más encima sobre ese precio internacional el distribuidor nacional es conocido por tener en muy alta estima monetaria sus productos. Sus precios referidos a los originales en dólares se multiplican por un factor muy, muy cariñoso...

Qué bueno, esa era la idea Hugo! Si, interesante el Hymns/Spheres... aunque no me mata. Lo tenía en vinilo y lo dejé partir hace un tiempo a un forero. Tengo que actualizar la lista con el extraordinario Budapest Concert, hecho casi simultáneo (2 semanas de diferencia) con el de Munich y creo uno de los mejores de su discografía. Además fue lo último que grabó Jarrett antes de sus ataques vasculares. Si saben de otros que se me puedan haber pasado, favor mandarme un mp.

Van Der Graaf Generator- The last we can do is wave to each other- 1970 Qué buen disco, música inteligente y elaborada, y las letras de Peter Hammill son extraordinarias: un ecologista hablando de los polos derritiéndose... hace 50 años atrás.

Si están cansados noche tras noche de buscar y buscar en Amazon o Netflix, y terminar perdiendo el tiempo viendo puras basuras... está MUBI (3 lucas mensuales). Tienen un catálogo limitado que van renovando continuamente (y van sacando las más antiguas), pero prácticamente todo lo que hay vale la pena verlo. En su smartTV debieran poder instalar una app para verlo directo en la tele. Nine Lives - de Rodrigo García, 2005. García es hijo de García Márquez; la película son 9 cortos -algo relacionados entre ellos- cada uno con el nombre de su protagonista (mujer siempre, como al parecer en todas las películas de Garcia), Me recordó los cuentos de Raymond Carver (el guión es del propio Garcia: el talento lo tiene en los genes obviamente), de mínima acción. Pero a diferencia de Carver, esta mínima acción es en momentos dramáticos o definitorios de las vidas de estas personas. Cada corto está filmado como plano secuencia: una única toma continua siguiendo la escena de 10 a 15 minutos c/u (pero no hay ningún show en eso, quizás uno ni siquiera se daría cuenta si no está atento). Es una película con mínimo presupuesto, pero plagada de estrellas de gran calibre: Glen Close, Sissi Spacek, Robin Wright, etc, y todos actúan MUY bien. La encontré excelente y muy emotiva . Véanla antes que la saquen!

Dos discos de Ben Webster, que son ambos una delicia: Soulville (1957, leí que es una de las piedras angulares del jazz de los 50, con el trio de Oscar Peterson y un bateria), y lo que al parecer es una compilación reciente de grabaciones en vivo: In A Mellow Tone (hay un disco famoso de estudio de Webster del mismo nombre; no sé quienes tocan acá, pero el pianista es excelente). Y suenan bastante bien a pesar de ser mono. Poniéndome al día en hoyos fundamentales de mi cultura jazzística. Menos mal, pasaron instantáneamente a mi lista de favoritos. La forma en que toca el saxo tenor Webster simplemente te derrite. Me dieron ganas de aprender a tocar saxo... jovencillos: si logran tocar así no hay mina que se les resistiría...

Leyendo una crítica del disco Sunday at The Village Vanguard de Evans, apareció este comentario sobre un standard de Rogers & Hart que el trio grabó en diciembre de 1959 en su primer disco juntos: 'Portrait in Jazz': "Hinting towards what is to come in the future from the trio, Spring Is Here is a great example of re-harmonizing a well-known standard and making it your own." Se me ocurrió que percatarse de estas sutilezas ("re-armonización de un conocido standard") sería más claro si escucháramos la evolución de ese standard de jazz por varios intérpretes. Y resulta que entre ellos están nada menos que, entre otros: Frank Sinatra, Amahd Jamal, Ella Fitzgerald, John Coltrane, Miles Davis, etc. Incluso mucho después se sigue interpretando, como con Larry Corryell y un muy buen japonés, Makoto Ozone. Además de escuchar esas sutilezas, es también una forma de escuchar la evolución del jazz y la distinta óptica de sus próceres (comparar las versiones de Coltrane y Davis, por ejemplo). La letra es (la Ella la canta entera, Sinatra y la mayoría de los otros la toman desde la tercera estrofa con el característico tema: sol... la- fa...): Once there was a thing called spring When the world was writing verses like yours and mine All the lads and girls would sing When we sat at little tables and drank May wine Now April, May and June Are sadly out of tune Life has stuck a pin in the boat Spring is here Why doesn't my heart go dancing? Spring is here Why isn't the waltz entrancing? No desire No ambition leads me Maybe it's because nobody needs me Spring is here Why doesn't the breeze delight me? Stars appear Why doesn't the night invite me? Maybe it's because nobody loves me Spring is here, I hear --- Y como está de moda en el foro, acá está un playlist en Tidal con esta evolución, ordenada cronológicamente. No tengo claro que la puedan escuchar otros, sería bueno lo contara quien trate de escucharla. https://tidal.com/browse/playlist/e9b203d5-0b83-4aba-8dc5-c84be896ff68 Sinatra, 1947 / Jamal, 1955 / Fitzgerald, 1956 / Coltrane, 1958 / Evans, 1959 / Davis, 1961 / Corryell, 1999 / Ozone, 2007