pbanados

en MUBI: 'a Valparaiso', de Joris Ivens, cortometraje documental con fotografía del Pato Guzmán (1964). Poético. Hermoso.

sorry, el post anterior era para "que pelicula estás viendo". Si es posible Admins, moverlo... gracias.

Está costando harto encontrar pelis decentes para ver en Netflix o Amazon, a si que empezamos período de prueba de MUBI. (luego del mes de prueba, 4 lucas y media mensual). El catálogo es algo limitado, pero todo de muy buena calidad, bien estructuradas (festivales de cine completos, por ejemplo). Super recomendable. Las smart TV's (incluso las MoronSung) debieran tener una app para instalarla y no entrar por navegador. Vimos dos pelis realmente buenas el fin de semana: El Rayo Verde, de Eric Rohmer (1986, parte de sus "comedias y proverbios"); y Swallow (2020), de Carlo Mirabella-Davis. Curiosamente aunque no tienen nada que ver entre ellas las dos películas parecen parientes, ambas sobre mujeres y la soledad, ambas tienen que ver con el color y es bien notable como lo tratan en la pantalla. En el caso de Rohmer, la película en sí es un objeto que manipula todo el tiempo, aunque filma de la manera más básica posible, creo que hasta con cámaras de aficionado, gente y ambientes común y corriente, ausencia de música incidental, etc. Encuadres exquisitos. De Rohmer (quien fue editor del Cahier du Cinema) hay un lote de pelis en MUBI, me tinca que las veré todas. Es refrescante ver buen cine europeo en vez de esas basofias gringas desechables que inundan los streaming.

Muy interesante documental de Herzog. Meteoritos y su impacto en diversas culturas. en AppleTV

Gracias! Resetié el time capsule, y ahora luego de resetear la tele agarra internet (antes ni aunque la reseteara) algún weveo de protocolo debe haber entre la tele y los wifi apple. Pero solo la tele, todo lo demás funciona impeque

Hola: estoy un poco desesperado como mi tele Samsung 4K (Q60, 55"), que pierde bastante seguido la conexión a Internet (pero no a la wifi) cuando todo el resto de los demás equipos si la siguen viendo. Cuando la compré eliminé la caja AppleTV (2da gen) pensando que lo "smart" de la tele era cierto. Además la interface del Samsung es simplemente como el forro. El segundo punto es que pretendo conectectarla a un equipo de música stereo tradicional, como lo hacía con la AppleTV. Para solucionar todo pensé poner de nuevo la AppleTV en la versión 4K, pero resulta que no tiene salida digital para alimentar el DAC del equipo. Fabián me recomendó hace un tiempo un splitter externo del HDMI que deriva audio digital por una salida óptica creo, pero parece que no es compatible con 4K. Entonces, qué me recomendarían para mejorar calidad de la señal de la tele, y además conectarla a un DAC externo? Mi internet es con fibra entel de 200 Mb, y la wifi a través de un Apple Time Capsule (el alto), y un repetidor en el otro piso mediante un airport express (ambos están conectados por cable), pero la tele recibe la wifi del Time Capsule. Lamentablemente no tengo como llegar con un cable ethernet al punto de la tele. O será que mi wifi con equipos Apple discontinuados ya está obsoleta? Gracias de antemano por cualquier consejo.

Gracias de vuelta tb. Tarde o temprano esto tendrá que ocurrir: la prueba de fuego y definitiva . Y si la ATC suena mejor (a mis pailas, y a pesar de lo feas que las encuentro), te juro que la compraría a cambio de las Meta a ojos cerrados. Como dice en fabricante de mi ampli: "life is short for boring hifi". El asunto con las escuchas vs los gráficos: Obvio... pero el oído se deja engañar muy fácilmente por espectacularidades pasajeras que luego cansan o ensucian. Hay cosas en cambio bastante objetivas que los gráficos muestran, que por supuesto tiene que ser confirmado por la escucha (atenta, pausada, de horas) y por tu gusto personal. Especulo sobre esto de los gustos: Si priorizas, por ejemplo, la resolución del detalle de lo grabado o la definición espacial (posicionar clara, estable y precisamente en el espacio cada instrumento), probablemente te gusten las Kef; si en cambio te gusta el sonido más pastoso y cálido, que todo se note con más cuerpo (y de rebote se escuche mejor a bajo volumen), o si no necesariamente escuchas en el punto dulce, de seguro preferirás otras. Yo a veces me paso días sin escuchar nada, porque puestas como sonido de fondo por ejemplo, claramente las LS50 no son la mejor opción. Demandan atención dedicada. En todo caso, al precio corregido de 1.4 palos más o menos anda con los precios de afuera. Se están vendiendo en todos lados que las he visto a su precio de lista (US$1500), ni un centavo menos. Puestos en Chile, te saldría bastante más caro (al menos 300 lucas) que comprarlas directo en MW. Yo creo que esos gallos la cagaron vendiendo por largo tiempo muchas cosas muy baratas (no todas, tienen los Mc a precios de locos). Pusieron un estándar y ahora todos pretenden comprar allí mucho más barato que afuera.

Gran comentario de alguien que sabe. De acuerdo con todo (aunque un poco duro con el pobre Daniel). Excepto Schnabel, las tres o cuatro que le he escuchado son de las pocas versiones de las sonatas que no me gustan. Algo toscas y sin sentimiento encuentro sus interpretaciones. De hecho, ahora que lo dices, creo que eso: lo directo y poco rebuscado es lo que me gusta de esas versiones antiguas de Barenboim, sin que por ello parezca que lo está persiguiendo una locomotora.

En todo caso, el día que pase está weá de pandemia quedas (quedan) cordialmente invitados a que hagamos esas pruebas... traes tus ATC y si suenan mejores, no tengo problema en decirlo con todas sus letras. Lamentablemente ahora no podemos, pues en mi casa hay personas que no puede exponerse al virus.

Max, hijo mío, te hablo desde lo alto (aunque soy del opus night más bien, ateo militante)... hay quienes les gusta el Carbernet y quienes les gusta el Merlot. Incluso hay quienes les gusta más los vinos pichicateados, arreglados con azúcar y trocitos de madera para simular que fueron envejecidos en roble (léase: pichicateo de los pocos bajos que realmente entregan para que suenen "cálidos", "llenos", "con bajos"; con cajas que vibran hasta reproduciendo violines para simular lo que los parlantes mismos no pueden hacer, etc). O están las que reproducen lo que está grabado no más, y habitualmente son esas las que ganan premios. Lo bueno es que hay para todos los gustos. En todo caso, que te puedo decir, puede ser que las ATC anden mejor... nunca he podido comparar ambas lado a lado. Pero si hay una cosa indesmentible: al menos en mediciones, las SCM11 no le llegan ni l a los talones a las LS50 antiguas, para qué hablar de las nuevas.

ni siquiera yo los compraría a ese precio...

mmm, no sé, con literalmente miles de competidoras ('you must remember this... a kiss is still a kiss...': seguro que todos saben cuál es), y hasta el propio Vangelis con otras.... buen tema para un hilo en todo caso.

Un complemento (como si lo anterior fuera poco...): es interesante la cronología de la extraordinaria trilogía "rockera" de Miles: Bitches Brew- Tribute to Jack Johnson- Live/Evil. El primero se grabó en agosto del 69; el segundo en febrero y abril del 70. Hendrix se murió en septiembre. Live/Evil son grabaciones en estudio de febrero y junio, y las en vivo en diciembre de 1970. McLaughlin le había presentado tiempo antes a Hendrix a Miles (parece que en los festivales de Fillmore East y West), quien quedó marcando ocupado con este prodigio del blues. La fascinación fue mutua: parece que Hendrix estuvo intentando armar con él y Paul McCartney un "super grupo", lo que por supuesto no resultó. Se podría decir que en parte estos conciertos del Cedar Door son un tributo a Hendrix: Miles quedó profundamente afectado cuando este se murió (parece este fue el único funeral al que fue en su vida, y juró no hacerlo nunca más cuando el cura ni siquiera se sabía el nombre completo o que había hecho Hendrix). (Miles en el funeral de Hendrix) La influencia de Hendrix se ve en Live/eviL por ejemplo en la forma que Miles toca la trompeta usando un wah-wah, como Hendrix. En el primer tema (Sivad), , un poco antes del minuto y luego del ritmo marcado por Airto en percusiones, entra Miles de esta forma: parece que fuera una guitarra, pero no, es Miles tocando la trompeta con wah-wah. Aunque uno sepa que es Davis cuesta creer -en los primeros segundos al menos- que no es una guitarra eléctrica lo que está sonando. Para este sexteto, que duró algunos meses, Miles nunca quiso que grabaran en estudio, pero al parecer todo lo que tocaban en vivo era grabado. La química entre los músicos, escogidos con pinzas por Davis era inigualable, y quería capturar esa frescura. Según Miles, este grupo podía hacer "el mejor rock que hubieras escuchado nunca". En parte esto lo cuenta el saxofonista Gary Bartz en las notas del disco.

Anoche, Live-Evil de miles Davis, por enésima vez. Como será la flojera que teniéndolo en CD, lo escuché igual por Tidal... La historia de este disco es muy interesante: En primer lugar es una rara mezcla de temas en estudio (por un grupo más tradicional de Miles, con Carter, Hancock, etc, pero tocando temas - todos- del percusionista Hermeto Pascoal), con los totalmente distintos y catárticos temas en vivo grabados en diciembre de 1970 en un pequeño y famoso club de Washington DC, el Cedar Door, donde cabían solo 150 personas, y en el cual tocaron por 4 noches, registrando acá la última. La grabación lo muestra: se sienten los tipos distribuidos y tocando al lado tuyo, perfectamente posicionado cada uno en la escena, a diferencia de otros recitales "rockeros", con grandes audiencias en que todo está más distante y difuso. Es raro creo escuchar discos "rockeros" en vivo en forma tan intimista. Nótese el título, palabra invertida reflejando esta dualidad vivo-estudio. De este disco se decía que era la continuación en vivo de Bitches Brew. Aunque parece que ese era más o menos el proyecto inicial del sexteto (+ McLaughin en una ocasión, la de este disco), el propio Miles lo negó después: en efecto, mientras Bitches Brew está hecho básicamente en las mezclas por Teo Macero y Miles en la mesa de mezclado, este disco muestra lo que eran capaces de improvisar en vivo, y que era.. espectacular! De Johnette se manda un solo eterno y realmente fuera de serie; Keith Jarrett mostrando el prodigio que era con apenas 20 años (incluso despertaba recelos en el resto, porque tiende a robarse la película), y McLaughin, un invitado sorpresa para el resto del grupo la última noche, haciendo verdaderas maravillas con el resto del grupo, que uno no se explica como las improvisaron en el momento, sin preparación previa alguna. La química y ritmo de estos tipos era simplemente increíble. En esa época McLaughin era el único guitarrista que Miles quería tener en su grupo aparte de Jimmy Hendrix, con el cual nunca lograron tocar juntos, por asuntos de los sellos. Se dice que este Live Evil está MUY influenciado por Hendrix. (*). Escucha imprescindible. Hay además un registro de casi seis horas de grabaciones con las sesiones completas en el Cedar Door, que no he escuchado, pero dicen que es extremadamente interesante. El grupo se disolvió luego de estas sesiones, y Miles se movió al Funk hasta medidos de los 70, que algunos de estos temas muestran. (*): Una anécdota que creo que leí en una biografía de Miles: Estaba absolutamente fascinado con lo que Hendrix estaba haciendo, y finalmente acordaron reunirse en el depto de Miles Davis. En anticipación, Miles les mandó varias semanas antes un lote de partituras a Jimmy. cuando finalmente se juntaron, Miles se dio cuenta que Hendrix... no sabía leer música!! Todo el genio de Hendrix era pura intuición natural. Creo que Miles lo consideraba el mayor genio musical que había conocido.

Super interesante! Escucha obligada. Sé pocazo de música clásica, pero las sonatas de Beethoven me han obsesionado (que me obsesione con algo me imagino que a estas alturas no les sorprende... ). Hasta me conseguí las partituras - que a duras penas puedo leer-, seguí un par de cursos por internet, etc, etc.... Ex profeso llevo más de seis meses sin escuchar ninguna, des-saturándome. Algunas de las sonatas me dejan como una masa informe desparramada en el sillón. En mi modesta opinión, creo que no hay nada, nada, en música que las iguale. Tengo en vinilo el ciclo de Arrau en Philips y de Claude Frank (extraordinario, hasta lo compré por segunda vez cuando encontré uno sellado; el otro lo regalé a un amigo). En CD el de Perl, casi completo de Brendel y del muy joven Barenboim del 66-69, además de haber escuchado varios otros intérpretes buena parte de las sonatas. Pondría la de Arrau por sobre todas, aunque varias sonatas de Frank le compiten o incluso superan. Creo que el involucramiento sicológico casi extraterrenal de Frank en varias sonatas, las últimas tres sobre todo, no tiene parangón (tanto que hay que aguantarle algunas moderadas quejas en algunos pasajes). Arrau lo pongo en primer lugar no por chovinismo (me importa una raja; por lo demás, me parece que Arrau fue un genio A PESAR de su nacionalidad), sino por la profundidad y impacto emocional que logra. Esta versión de Arrau ha sido criticada por su forma de grabación, con los micrófonos dentro del piano; raro, pero cuando lo escuchas atentamente es como si tu mismo estuvieras tocando... más grave me parece que mezclen el orden de las sonatas, pero especialmente que en el vinilo cortan el adagio de la Hammerklavier en la otra cara. No sé cómo Arrau pudo aceptar ese sacrilegio. Las de Barenboim me sorprendieron y gustaron, entre otras cosas porque creo que le achunta siempre al tempo correcto; quizás las pondría en tercer lugar, pero tendría que competir con el romanticismo casi pastoso de Brendel (tengo la impresión que él tiende a ligar más las notas, por ejemplo), super atractivo tb. Perl nada de mal, pero creo que está en el nivel de los otros 4. Honestamente, mi poco conocimiento musical me impide un nivel de critica más profundo. Son raras las interpretaciones que he escuchado que no me han gustado.

jaja! Es bueno aclarar que los Meta son los mejores del año en la categoría de 750-1500. Francamente, me habría sorprendido que hubieran escogido otro en ese rango de precios. Siendo el único recién llegado de la lista, veremos si cuando la gente los pueda escuchar seguirá siendo el Linton el preferido de los lectores.

En Amazon. Entretenida. El argumento es predecible y todo un poco infantil (sóplame un ojo que en verdad esto se basa en hechos reales! *), pero visualmente es espectacular. Para pasar el rato. (*) al parecer es una interpretación bastante libre y obviamente exagerada de un par de personajes históricos como el meteorólogo, que efectivamente hizo estos viajes y rompió récords de altura; no así el personaje de la mina, que no existió en relaidad pero en la peli dejó a Indiana Jones como una insignificante alpargata!.

Buenos estos polacos, gracias por el dato... no los había cachado a pesar que he escuchado bastante a Tomasz Stanko. Escuché de ellos el disco 'Habanera', re bueno.

Viendo nuevamente Breaking Bad. Confieso que va a ser la tercera vez, y cada vez la encuentro mejor. Que pedazo de cinematografía, en todos sus aspectos. Una verdadera joya. La cantidad de detalles es impresionante: cuando ya la has visto, más de ellos aparecen. Además, se me había olvidado lo realmente jocosos que son los diálogos entre Jessie y Walter.

Si, la cara de curao con que salé acá . La conversa me motivó, ayer puse Aurora, y mi señora... "yaaaa, otra vez?!"

pequeño drama: vendí mi sistema B en preparación para su reemplazo por los Meta wireless, pero en MW solo importaron los pasivos, que llegarían la próxima semana... Dicho sea de paso, me contaron que le pidieron a la KEF 20 pares, y por la demanda que están teniendo, solo les enviaron 4. Parece que todos negros más encima (los azulitos se ven tentadores...).

Buena! Solo te queda pendiente... Enigmatic Ocean. Con otro temazo, a mi juicio el mejor que ha hecho Ponty: The Strugle of the Turtle to the Sea (part I, II y III). Aunque el disco completo es fuera de serie. Fíjate, por ejemplo, como dialogan las dos guitarras (especialmente el show que se manda Holdsworth) con Ponty. Sorry por lo reiterativo, pero me encanta que a otra gente le gusten esos discos que he escuchado toda mi vida. Estos, mucho más de 100 veces cada uno. De hecho tb los tengo en vinilo - cuidados como hueso santo- y CD todos ellos, además de Tidal por supuesto (que cuando los tiene en master - estos tres los están-, suenan mejor a mis pailas). Disco Bonus de Ponty (un poco inferior a los otros tres, culpa principalmente del primer tema, pero quizás debiera ser parte de la lista tb): Imaginary Voyage.

En estricto rigor hay UNA exageración dramática en la serie (me corrijo de lo que postié antes): el aplazamiento lo hacen en lo movida 36 (y no en la 40 como legalmente correspondía), reservando la novedad de Kasparov, que lleva una victoria forzada de las blancas, para la primera movida de Beth del siguiente día. Luego de ello hay todavía otro punto crítico: en una movida clave, el ruso ofrece tablas. Pero nuevamente hay UNA y solo una movida en que el triunfo forzado de las blancas es todavía posible. Para hacer esa única movida ganadora Beth se queda ensimismada mirando el techo ante el asombro de los rusos (es una escena realmente notable). Como contaba antes, la partida que muestran se basó en una jugada en los años 80 por el excéntrico genio Vassily Ivanchuk. Una de las características de Ivanchuk es que se ponía a ... mirar el techo en los momentos críticos de las partidas. Y respecto de esa única vez en que Fischer jugó el gambito de dama.. .fue en el campeonato del mundo contra el ruso Spassky... exactamente igual que en la serie. Y como contaba, en la partida 6 de ese match, Fischer masacró a Spassky con una novedad espectacular luego de lo cual, al igual que en la serie, Spassky se levantó y comenzó a aplaudir a Fischer. El partido, jugado en plena época de la guerra fría, estaba siendo televisado en directo a todo el mundo. Idéntico a la ficción de la serie. En resumen, en el plano técnico ajedrecístico esta serie es tanto o más espectacular que en sus aspectos cinematográficos.

Si no la han visto, no lean lo que sigue: No es para nada necesario saber de ajedrez para que guste esta serie, pero los detalles del juego que muestran hablan de lo bien hecha que está. La serie se llama Gambito de Dama en obvia referencia a la protagonista, pero tiene una segunda lectura: el gambito (que en italiano significa "zancadilla") es una apertura en que en el segundo movimiento el blanco ofrece en sacrificio el peón del alfil dama. Si el negro lo acepta y después defiende ese peón de ventaja, estará en problemas el resto del partida, jugando a la defensiva. El punto es que Beth no jugaba nunca aperturas de dama, sino la mucho más agresiva Siciliana, la apertura más dinámica y desbalanceada de cuantas existen y extremadamente difícil de dominar (tiene como 80 variantes y sub-variantes distintas). Esto porque Beth masacraba a sus rivales tan rápido como podía.... a excepción de la partida final contra el campeón del mundo, en que con las blancas abrió con... el gambito de dama... La gracia es que la partida que muestran existió en realidad: se jugó en los años 80 por otro genio loco del ajedrez: Vassily Ivanchuk con las blancas, contra un inglés (el análisis de ella lo puse arriba). Pero esa terminó en empate. Pues bien: el asesor de esta serie fue el más grande jugador de la historia, Garry Kasparov. Probablemente Kasparov había analizado esa partida histórica de Ivanchuk, y encontró una movida extraordinaria de las blancas (en la jugada 37) que lleva a una victoria forzada, pero solo si las blancas jugaban a la perfección (Kasparov nunca antes mostró esta novedad que había descubierto). Y si las negras juegan a la perfección (como lo hacen en la película) basta el más mínimo error de las blancas para perder la partida. En la época de la serie se podía aplazar la partida al siguiente día llegando a la movida 40, que es lo que hacen. Esto es, solo 3 movidas después de la novedad de Kasparov. Pero no importa cuanto se desvanen los sesos todos los grandes maestros rusos que durante la noche asesoran a su campeón Borgov, no hay forma que el negro salve la partida. Su única oportunidad son movidas desesperadas para lograr un jaque perpetuo al rey blanco. La partida termina cuando Beth mueve lentamente su rey hacia el lado, después de ese intento de jaque perpetuo, alejándolo del resto de sus piezas... que es la única forma de evitar ese jaque perpetuo, y después de lo cual la victoria de las blancas es inevitable. Extraordinario! Hay además una última vuelta de tuerca en todo esto: toda la trayectoria que muestran en la serie de Beth Harmon es casi idéntica a la que siguió el mítico y genial Bobby Fischer en la misma época de la película. Mismos campeonatos, mismos rivales, misma dominación de los rusos contra el resto del mundo, y él, un americano solo, sin ayuda y sin asesores contra todos ellos. Fischer también despedazaba a sus rivales sin piedad, y también era casi autista tal como Beth. En el match de candidatos para el derecho a jugar el campeonato del mundo contra el ruso Spassky (1972, en Islandia) ganó 6-0!!! (ganó a los seis rivales, sin un solo empate; nunca nadie había hecho eso). Bueno, Fischer también *siempre* jugaba aperturas de peón rey, preferentemente la siciliana, en la cual era virtualmente imbatible. Excepto... en el match por el título mundial contra Spassky, en que jugó por primera vez... el gambito de dama... Y al igual que en la serie, en la partida definitiva que selló el match Spassky fue masacrado, y ante la desesperación de la KGB y los jerarcas de la guerra fría, el ruso se levantó del tablero y se puso a aplaudir a Fischer delante de el mundo entero que los veía.

Si, gran disco. Respecto de Aurora, tiene un tema que siempre me ha derretido, "Renaissance". En Aurora se luce la Patrice Rushen haciéndole el contrapunto a Ponty con una delicadeza extraordinaria. Cuando tenía como 11 o 12 años mis padres me llevaron al Caupolicán a ver a Stan Getz. Fue mi introducción al jazz, marcándome a fuego de por vida. En el piano en ese recital estaba la Patrice Rushen.