pbanados

Soft Machine, 'Softs' Me falló Tidal anoche, a sí que obligado a recurrir a viejos vinilitos. Soft Machine es un grupo difícil de clasificar, una formación que mutó mucho en el tiempo hasta el punto en que en este disco no toca ninguno de los miembros originales. Por lo mismo algunos seguidores no lo consideran entre sus mejores. Discrepo, es de mis preferidos del grupo, entre otras cosas porque creo que es el más "jazzista" de su catálogo. Es del primer jazz "cósmico" que escuché. Aunque todavía queda la discusión de cuanto de jazz tiene este jazz-rock. Además hay un despliegue portentoso de los 5 músicos (y en dos temas del "invitado" Mike Ratledge en sintetizador, quien fue ...el fundador del grupo!), especialmente del gigante de la bateria John Marshall (por todos conocido, y uno de mis bateros preferidos), o del guitarrista John Etheridge, de quien se decía que era el guitarrista inglés de la época que le competía en destreza a Alan Holdsworth (supongo que se referían solo a Jazz, porque estaban tb Eric Clapton, Jimmy Page, etc; aunque ni Holdsworth ni Etheridge arrugan contra ellos). El último tema del disco (Etika) es un meditativo Etheridge dubbeado varias veces en distintas guitarras (aunque puede que una sea el bajista Babbington). Impresionante. Cuando escuchaba este disco décadas atrás me quedaba con el ambiente cósmico-psicodélico creado, ahora me impresiona más la manera en que toca cada uno. Dicho sea de paso, el mencionado Holdsworth se manda una orgía sonora en uno de los discos recomendados de Ponty, "Enigmatic Ocean".

De Ponty te recomendaría: 1- Enigmatic Ocean; 2-Upon the Wings of Music; 3- Aurora. Hay varios varios otros muy buenos también (virtualmente todo lo que hizo antes de los 80, en que empezó a hacer música oreja). Los tres mencionados están, en mi humilde opinión, a mucha distancia del Mystical Adventures. Si te gustó ese y no has escuchado los otros... te espera toda una experiencia! Quizás invertir el orden para reservarte el mejor para el final.

Mirá vos... que piba che! A mi hijo tb le gusta el ajedrez, y encontró otro antecedente de la genialidad de esta serie, pero no puedo comentarlo sin espolearla. Pero si ya la vieron -y aún sin no juegan-, vean este análisis de un jugador muy conocido (muy didáctico, ni hay que saber ajedrez para entenderlo) de una de las partidas claves que muestran en el juego. Por si sola se trata de una partida extraordinaria (y... la única en que Beth realmente juega el gambito de dama...), pero hay varios aspectos notables adicionales que comentar para apreciar realmente cuán extraordinaria es.... para quienes hayan visto la serie completa.

Uno de los discos que me fascinó cuando pendejo fue 'Ommadawn' de Mike Oldfield, para mi el mejor disco que hizo (mejor que Tubular Bells, por ejemplo). Me llegó por mail un link a este comentario del disco que está realmente bueno. Con lo mucho que lo he escuchado, después de leer este comentario seguro que le encuentro nuevos detalles en este disco inspirado. https://musicaficionado.blog/2020/10/27/ommadawn-by-mike-oldfield/

No es que sea obsesivo (no....), pero cuando escribí los dos post anteriores sobre Gamito de Dama (Netflix) no había terminado la serie. Ahora que lo hice, puedo decir que creo que esta es LA MEJOR SERIE QUE HE VISTO NUNCA (y he visto muchísimas). Si toda la serie es casi imposible parar de verla de corrido, el capítulo final es realmente de antología. Aún sin no saben nada de ajedrez, es imposible que no te guste, dejó en el polvo a cualquiera otra película de prodigios que haya visto. Además, cinematográficamente hablando es extraordinaria tb: la protagonista creo que tiene asegurado el EMMY award, está deslumbrante!. La música es puntual, pero genialmente introducida en momentos claves; la ambientación de época, el vestuario, el trabajo de cámaras, el desarrollo del guión como una partida en si mismo, los giros de la trama, el reparto, todo roza la perfección. Sería un absoluto pecado no ver esta serie. De hecho, estoy impacientemente dejando pasar unos días para repetírmela. Y si saben algo de ajedrez, la gozarán más aún: todo lo que muestran es preciso y hermoso; de hecho, dan ganas de poner la pausa para analizar el tablero que muestran cada vez. Dicho sea de paso, los asesores de esta serie fueron nada menos que Garry Kasparov (para muchos el mejor jugador de la historia) y el famoso profesor Bruce Pandolfini. Un absoluto lujo!

Lo único lamentable de esta imperdible serie es que es tan corta; es un verdadero acto de contención dejar de ver el siguiente capítulo. Candidata a lo mejor del año. De hecho, muy pocas series están mejor calificadas que el 8.9 que (por ahora, recién estrenada) tiene esta serie en IMDB.

Ojo que el driver parece igual, pero está harto cambiado: por ej, hay una larga explicación de como cambiaron el cuello del uni-Q a una sección cónica y más profunda para redireccionar las frecuencias a absorber por el metamaterial (es choro ver como esto lo simulan casi a la perfección previamente con modelos computacionales, antes de construir los primeros prototipos). Entiendo que el crossover tb está muy cambiado, para adecuarse al nuevo comportamiento del driver: Oclee-Brown (el jefe de diseño de KEF) se explaya harto sobre esto en una entrevista, creo que de John Darko.

Con o sin sub esos principios valen igual. En estos momentos estoy en la paciente espera del REL que traerá Fabrizio, por lo cual estoy sin Sub. Claro, el sub le da inmediatamente otra escala a todo, especialmente con música orquestal. Los contrabajos de la segunda de Mahler, por ejemplo, simplemente me derriten, cosa que no se logra sin el sub con estos parlantes. Pero la limpieza de reproducción te muestra otras cosas, aún en la zona de bajos. Por ejemplo ahora estoy escuchando por enésima vez el famoso y excelente Getz/Gilberto; y a pesar de estar sin sub encuentro que la voz de Joao Gilberto está demasiado pichicateada: parece que estuviera cantando contra la esquina de la pared. El disco está muy bien grabado y tiene una calidez de sonido que es mortal; salvo ese defecto, a mi juicio, que no tengo claro que sea tan patente en otras cajas. A propósito del Getz/Gilberto: es increíble que la Astrud Gilberto fuera una aficionada que grababa por primera vez en este disco. Tenía una voz simplemente perfecta. Otra anécdota entretenida de este disco es como Joao, exasperado por lo "agresivo" del saxo de Getz, le pidió a Jobim que le dijera a Getz "que era un idiota". Pero Jobim lo tradujo: "Joao está feliz de poder tocar contigo"

Si, pero fíjate que no estoy tan convencido que el hecho que sean parlantes near-field se traduzca necesariamente en espacios chicos. Mi sala es bastante grande (unos 48 m2) y encuentro que suenan acá mejor de lo que los he escuchado en ningún otro lado (por cierto, infinitamente mejor que en todos los MusicWorld), y eso que mi pieza tiene el enorme defecto de ser muy asimétrica acústicamente. Yo lo atribuyo al hecho que tengo poca influencia de los rebotes laterales, lo cual deja el sonido directo (el fuerte de cualquier monitor) mucho más limpio: los parlantes los tengo a más de un metro de la pared trasera (con un librero muy absorbente) y al menos 1.5 metros de las paredes laterales. Pero eso si, armando triángulo equilátero perfecto con el punto de escucha, de unos 2.2 mts de lado (me sorprende ver tanta gente que no sigue esta regla básica y fundamental en la calidad del sonido que obtendrán). A mis pailas esto produce un imaging realmente fenomenal. Además la pared trasera está mucho más atrás, y tb es absorbente con un librero. Una de las cosas que me sorprende es que impajaritablemente quienes vienen les llama la atención lo adentro de la pieza que están, cuando para mi resulta obvio esta configuración. Si la pieza fuera más chica o los parlantes estuvieran más cerca de las paredes, el sonido sería menos limpio, creo. De acuerdo, se ve un poco raro tener los parlantes cerca del sillón, habiendo tanto más espacio, pero es por una razón lógica (y hasta ahora la mejor posición que he encontrado). Y sí, es bien notable como puedes cambiar el patrón de sonido con el toe-in de los parlantes una vez obtenida este posicionamiento básico. El otro tema es el amplificador: este parlante parece ser muy jodido en eso, por su combinación de baja impedancia y fase en algunas zonas del espectro. Pero eso es otro cuento.

Puede ser, hay otro video en que comparan ambos y se escuchan solo pequeños cambios (aún si siquiera se pudiera apreciar esto por youtube y tus audífonos, que no creo...). Pero a este tipo lo encuentro enfermo de chanta, no le creo absolutamente nada: en su sala tiene diferencias de respuesta de 30 db (!!), solo entre 100 y 10 khz (y yo que me preocupaba por tener +-4 db en ese rango...); en el video lo único que se escucha son los ecos de la sala (y es tan solo cosa de mirar como es para darse cuenta que esto sucedería, y demuestra además que no tiene idea de como grabar), no se da la molestia de compararlo con la caja anterior-que las tiene, no le costaba nada-, etc. Conclusión: Hay que esperar a reviews serios. Todavía no aparece ninguno (tampoco considero un review las opiniones entusiastas de Guttenberg, que por lo demás dicen lo opuesto que este gallo).

Soy bastante rayado por el ajedrez (pero juego como el forro... ), por lo que esta nueva mini serie me llamó la atención de inmediato. Resultó ser realmente buena! Totalmente adictiva, y más aún si algo juegan. Notable como las movidas que muestran son de verdad, aperturas serias (*) comunmente usadas por los grandes maestros, y no chamullos para la imagen como es habitual en otras películas del género. O las obsesiones de la protagonista, que coinciden literalmente con las que tienen los buenos jugadores. O incluso los nombres de cada capítulo: 'apertura', 'desarrollo', 'medio juego', etc; con los que habitualmente se clasifican las etapas de una partida. Llevo solo la mitad, pero tengo la impresión que va siguiendo (en la ficción de una mujer) la carrera de Bobby Fischer: los campeonatos que muestran fueron campeonatos famosos que Fischer jugó en los 60 en su ascenso meteórico al olimpo ajedrecístico. (*) de hecho, esto parte hasta en el juego de palabras del nombre de la serie: gambito de dama es una conocida apertura donde el blanco aparentemente sacrifica el peón del alfil dama en la apertura.

Este muy buen blog tiene comentados buena parte de las joyas discográficas de las últimas décadas (no solo de jazz), y hay artículos bien interesantes sobre los inicios de Jarret con su trio (comentan específicamente su relación con los tríos de Evans mencionados arriba) y su cuarteto americano. Los primeros discos del cuarteto aparecen acá acreditados como del trío aún, porque Redman al parecer aparecía como músico invitado; El Juicio, Birth y Expectations del mapa de arriba serían entonces algo así como discos de transición entre el trío y el cuartero. Expectations en particular cuenta con varios músicos adicionales (ej: Airto Moreira), por lo que quizás debiera moverse a la columna de "otros". No lo he escuchado aún. https://musicaficionado.blog/2020/05/28/keith-jarretts-trio-1967-1972/ https://musicaficionado.blog/2020/06/10/keith-jarretts-quartet-1973-1976/ Creo que es muy recomendable leer estas referencias en una discografía tan amplia como la de Jarrett y tan relacionada con otras glorias del jazz. Te da una perspectiva distinta, y creo que permite apreciar de mejor manera lo que estaban haciendo, más allá de si es bonito o no a tus pailas. Como por ejemplo, las radicales diferencias entre lo que hacía el cuarteto americano y el europeo. nota: Hay varios discos de la lista además de los identificados con * que también fueron publicados muy posteriormente. En Tidal por ejemplo aparece El Juicio como de 1976 cuando en realidad fue grabado en 1971; la Atlantic lo publicó 5 años después, al parecer dado el éxito que estaba teniendo el cuarteto en Impulse. Quizás en algún momento actualice la lista.

Casi todo lo q hizo Alice Coltrane es parte de mis favoritos. Alguna vez he llegado acá a la temeraria aseveración que sus discos son hasta mejotes que los del propio John. Quizás un poco exagerado, pero solo un poco. Muy poco. Acá una excelente reseña de su discografía: https://thequietus.com/articles/22328-alice-coltrane-review-john-coltrane Sobre Eternety: "This sublime live clip captures her solo harp playing in all its glory; if your eyes are still dry by the end of it, there is no hope for you."

Ha estado entretenido el cielo en octubre. A principios de mes casi se podía medir la velocidad de rotación de la tierra cachando como Marte se iba asomando por la cordillera. Poco después tuvimos Luna llena con Marte totalmente pegado a ella. Después Marte estuvo lo más grande que estará en muchos años, rojísimo. Y anoche había media luna creciente justo entre Júpiter y Saturno (y Plutón más cerca aún, pero yo al menos no lo veo a ojo), con varias estrellas de referencia cercanas; con Marte algo más al oriente, el plano de la eclíptica estaba clarísimo, con la luna levemente fuera del él. Este mes además tiene la particularidad que tendrá dos lunas llenas (al principio y ahora a fin de mes). Justo me eché el motor del telescopio (está en reparación), por lo cual todo esto lo vi a ojo o binoculares no más...

Una cosa interesante es como los tríos de Jarrett son una especie de continuación de los de Bill Evans. Sus primeros tríos eran con Paul Motian en la batería, que antes era del famoso trio de Evans /LaFaro/Motian (el trío, por ejemplo, de Waltz for Debby). Luego Jarrett tuvo en su segundo trío a Gary Peacock en bajo, quien era íntimo amigo de LaFaro, y lo reemplazó en el trío de Evans cuando LaFaro se murió atropellado. Nunca estuvieron Motian y Peacock en el mismo trío de Jarrett eso si. El propio Jarrett tocó con Miles Davis en varios discos (por ejemplo en el excelente Live/Evil) poco después que Evans dejó de tocar con Davis. Jarrett toca muy distinto al lirismo de Evans, pero de todas maneras la relación es muy interesante. Son probablemente de los dos tríos más famosos del jazz de mediados de siglo XX en adelante. Otro punto de contacto entre ambos era su preferencia por el instrumento acústico: Jarrett se embarcó en una cruzada en contra de los instrumentos eléctricos (algunas veces los usó, al principio con Davis sobre todo). Evans también rara vez tocaba pianos eléctricos, aunque al revés, al final de su carrera sí los usó en varios discos. Peacock se murió el mes pasado, a los 85 años.

No está dicho arriba, pero : el primer dúo es con DeJohnette en percusiones (amigos de toda la vida), los dos discos dúos tardíos son con Charlie Haden en contrabajo.

Dificilísima pregunta, pero lo separé en grupos porque la producción es muy distinta dependiendo si es solo, trios, etc. Además, hay unos 15 al menos que no he escuchado. De los solos, los tres primeros de piano son increíbles: Facing You (estudio), Bremen /Lausanne (disco jazz del año y uno de mis top ten. Cuesta recuperarse de escuchar este disco atentamente) y el super hit Koln Concert (disco de piano más vendido de la historia, de cualquier género). Tengo pendiente escuchar muchos de los otros solos de piano, especialmente el Sun Bear (10 discos!). Me encanta el cuarteto americano, especialmente Mysteries y Survivor's suite. Del cuarteto europeo, My Song es hermoso, y Personal Mountains en vivo. Del trio con DeJohnette, no hay ninguno malo. Quizás partiría con los de estudio: los dos Standards o Bye Bye Blackbird. Su primer disco (Life Between the Exit Signs) es notable también. Lo que hay con Jarrett es que no tiene nada, nada malo (*). Quizás demasiado en vivo del segundo trío que te puede sonar repetitivo, pero cada uno individualmente es una maravilla. (*): aunque la excepción podrían ser algunos de los discos solos no de piano.

Keith Jarrett ha publicado cerca de 80 discos en su carrera, lo cual hace difícil seleccionar qué escuchar para quien no conozca en detalle su trayectoria. Es probable que en adelante no publique nada más, excepto quizás grabaciones antiguas, debido a su paraplejia del lado izquierdo por ataques vasculares que tuvo en el año 2018. No sabía de eso y me dejó muy impactado, por lo cual me hice este resumen para barrer más ordenadamente su discografía. A partir de 1983 casi todo lo que grabó en estudio fue solo o su extenso catálogo de música clásica (no incluido acá). La columna "otros" son normalmente obras con orquesta o grupposd grandes, aunque en algunos de los cuartetos hay miembros adicionales invitados. Falta identificar los sellos en qué grabó, pero desde 1971 la mayoría es en ECM, salvo su cuarteto americano que grababa en Impulse. Hasta el año 1972 tiene también grabaciones en Atlantic, Columbia. Ojalá les sirva.

'Life Between the Exit Signs', El primer disco de Keith de 1967, con cara de niño en la carátula. Pero ya llevaba 19 años tocando el piano: sus primeras lecciones, con sus padres dándose cuenta que el chico tenía oído absoluto además de una facilidad innata, fueron antes de cumplir... 3 años... en shows en la tele a los 5, y el primer concierto público a los 7 años, interpretando a Bach, Mozart, Beethoven y... sus propias composiciones. Poco después desistiría de la música clásica en favor del jazz. Como todos saben, después sí grabó mucha música clásica en ECM New Series. Muy buen disco, por lo demás bien acompañado: nada menos que Motian en batería y Charlie Haden en contrabajo. La digitación de Jarrett fluye como agua sobre el teclado (y las cuerdas del piano).

No sabía, pero Jarrett tuvo dos ataques a principios de 2018, que lo dejaron parapléjico de su brazo izquierdo. Super interesante el resumen biográfico en Wikipedia. Curiosidades: Tocando en sus inicios con los Jazz Messengers en los 60, fue "descubierto" por Jack deJohnette, quien sería su amigo inseparable de por vida, y miembro por 25 años de su famoso "American Quartet". DeJohnette lo introdujo a Miles Davis, quien llevó a su banda completa a verlo tocar, después de lo cual formó parte de su grupo.

Tragedia: por razones de salud, Keith Jarrett dice que es improbable que vuelva a tocar el piano en público, informa hoy el New York Times.

En todo caso, parece que los Buchardt son unos tremendos parlantes. En todos lados hablan muy bien de ellos. Interesante que los manden gratis, y hasta pagan ellos los impuestos de allá y acá, no sé si incluidos en el precio publicado. Igual valen como 50% + que los LS50WII.

Guttenberg parece que en realidad rayó con los Meta. Ahora hizo un listado de sus top 20 parlantes de todos los tiempos (entre más de mil que dice haber escuchado en forma dedicada o ha tenido), y remata la lista con los Meta. Dice que los LS50 definitivamente habrían estado en este "hall of fame", pero los Meta según él suenan mucho mejor "open, transparent, amazing". "Hats off to KEF for making this incredible speaker even better". Otros notables de su lista: Ohm Walsh, Vandersteen 2C, unos Snell, Quad ESL63, Epos ES14, Focal Mini Utopia (cuando eran JM Lab), los Gallo de doble bola, Klipsch Cornwall IV, Magnepan 3.6, Harbeth P3ESR, Dynaudio Special 25, Wilson Watt Puppy II, y varios otros antiguos. La lista, salvo excepciones como los Wilson, al parecer está orientada a parlantes "comprables", o sea, con precios para gente normal.

Yo los escuché. Los bajos me impresionaron aún más que los propios horn. Limpios, precisos, rápidos, profundos, sin boom ni exageraciones.