ian curtis

El punto 9 no es mito, a mayor ISO más ruido. El resto no da para discusión

Posteaban, comentaban e incluso peleaban con ellos mismos... que nivel jajaja

Una consulta, Habrá espacio para los otros foros?, esos que crearon ex miembros de HiFi Chile y que solo tenían 1 participante? jajajaja

Tiene buenas historias este foro, desde su nacimiento hasta que dejé de entrar. Ahi se puso fome

Es real? jajajaj, van a contar que el verdadero origen de este foro de audio fue la posibilidad de poner minas en pelota? jajaja

Jenna Jameson?

He visto metaleros bailando cumbia sin ninguna vergüenza, es decir, con cierta vergüenza que disminuía según la graduación alcohólica de lo que tomaban

Me da risa eso de Venderse o no venderse... Da igual, ellos son los dueños de su material, además es a beneficencia. Son un poco sensibles los metaleros

Se cumplieron 35 años desde el lanzamiento del punto mas alto en la carrera de los Smiths. Digamos que la pelea con Meat is Murder fue combo a combo y Queen gana por pocos puntos. En 1982, Manchester comenzaba a definirse como la nueva capital cultural de Inglaterra, desplazando a la eterna Liverpool. Johnny Marr, un cabro que comenzaba a tocar guitarra buscaba gente para armar una banda. De ese modo llega a Morrissey, que era una especie de poeta joven, fanatico de Oscar Wilde,con cierta experiencia en una banda punk y que tenia un modo de escribir muy atractivo. Firmaron con Rough Trade y comenzaron a grabar algunos singles y sesiones con el legendario DJ John Peel. En 1984 lanzan su disco homónico donde destacan las letras melancolicas y polemicas. Ganaron fama y aparecieron un par de veces en el mitico Top Of The Pops. En 1985 lanzan Meat is Murder, lleno de consignas politicas, una gran declaración de principios a favor del veganismo y en contra del sistema educativo y religioso ingles Y llegó 1986. La banda venía de haber participado de algunas giras en UK y USA donde venían mostrando diferencias serias entre Marr y Morrissey, y los reclamos permanentes de Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (bateria) quienes, si bien eran parte de la banda, eran considerados como "contratados" y no recibían los mismos beneficios de los otros 2. En USA lanzan el sencillo Bigmouth Strike Again (A esa altura tenian grabada There is a light that never goes out y la idea de la banda era lanzarla como single, sin embargo su caracter sombrío y triste la dejaron fuera de juego). La banda comienza a grabar el disco en distintos estudios de Inglaterra. Desgranemos The Queen is Dead: La canción abre el disco. Parte con una grabación de una pelicula vieja con la canción Take Me Back to Dear Old Blighty (popular durante la primera guerra) y luego una bateria poderosa. Frankly, Mr. Shankly: Una canción de tinte humoristico, donde Morrissey inventa una carta para su sello, con quienes estaban teniendo lios de platas. I Know It’s Over: Luego del aire de Frankly... una balada poderosa y desgarradora. Un poema de Morrissey convertido en una de las canciones mas tristes del cancionero popular inglés. La influencia de Wilde mas presente que nunca en las letras de los Smiths https://youtu.be/iey0VOhxV2Y Never Had No One Ever: La tristeza no termina en I Know, sino que continúa en esta canción. Basada en I Need Somebody de los Stooges y la eterna inseguridad de una juventud criada bajo sistemas conservadores estrictos. Cemetery Gates: Una de esas canciones inconfundibles de los Smiths, bases ritmicas perfectas sobre las cuales Marr y Morrissey lanzan guitarras y versos. Nuevamente utilizando la obra de Oscar Wilde como base de la canción. Finaliza el lado A. Bigmouth Strikes Again: Una crítica directa a la prensa musical, y una inspiración directa de Jumpin’ Jack Flash de los Stones. Fue el primer single del disco. Cuirosamente para los coros habían invitado a Kristy McCoil, sin embargo, los coros fueron hechos por el mismo Morrissey con su voz modificada (En los creditos aparece una tal Ann Coates, que no existe) The Boy with the Thorn in His Side: Segundo single de la banda, nuevamente habla de las dificultades que tenian con la industria musical, quienes en mas de una ocasion llamaron a Morrissey "The Boy with the Thorn in His Side" por gente que nunca apoyó lo que el proponía. https://youtu.be/FzRa2IB9RkQ Vicar in a Tutu: Es una canción bien particular, el vicario que domingo a domingo en su ropa de ritual daba la misa y el sermón, en sus tiempos libres y cuando estaba solo se ponia un tutu y bailaba. Pero no es una crítica al vicario, es una respuesta a quienes le criticaban. There Is A Light That Never Goes Out: Quizas la mejor canción de los Smiths en toda su carrera. El climax de un disco tremendo. Increiblemente fue lanzada como single 5 años despues de la disolución de la banda. Johnny Marr diseñó los teclados desde un sintetizador que compró al que llamo Hated Salford Ensemble. https://youtu.be/3r-qDvD3F3c Some Girls Are Bigger Than Others: En mi opinión, y la de muchos, esta canción debió estar en otra posición. Es una gran canción musical y liricamente hablando, pero que desarma el sentimiento que crea There is.... Poco después de lanzarse The Queen is Dead, The Smiths se separó..Luego de separarse se lanzó su ultimo disco Strangeways, Here We Come. Larga vida a los Smiths

Todo es perfecto cuando le ponen DDP...

La unica forma de evitarse los "Yo pensé..." "Yo creí..." "Supuestamente..." es poniendo toda la información en los avisos... Después preguntarse todo antes de juntarse, sobretodo si el pique es largo. Si el forero mintió sobre el estado de los audifonos, ahi tienes un punto, pero si ambos omitieron datos, por la razón que haya sido, bueno, es otra historia. Ahora, no es tan grave la huevada como para pegarse una funa, no se hacen mas negocios con el y punto.

Compra cualquier cosa que esté de moda, y la vendes 10 años despues como vintage, al doble de su precio.

la copia Ali Express

Machuca Melo Mano

Uno de mis discos favoritos de toda la vida hoy cumple 36 años Luego de la muerte de Ian Curtis (el original), la verdad es que nadie ponia fichas en la banda que los sobrevivientes de Joy Division armaron, con Bernard Sumner en la voz y agregando a Gillian Gilbert, novia del batero Stephen Morris, en los teclados. Pero algo tenían que hacer con las maquetas que habían grabado y con las canciones que habían compuesto. Así nació New Order, de las cenizas de una banda que prometía ser la mas grande del post punk. Su primer disco, Movement, estaba hecho de viejos pedazos de Joy Division, sin identidad propia, incluso emulando la voz de Curtis. Y aun así sonó poderoso. Luego vino Power, Corruption and Lies, donde dejaron claro que tomaban el desvío de los sintetizadores y las cajas de ritmos, emulando a sus heroes, los alemanes Kraftwerk. Un pequeño parentesis. hubo una canción que no entró en PC&L; Blue Monday, nadie sabe bien la razón por la que no metieron esta canción al disco, pero se convirtió en uno de los singles mas vendidos de la historia, lo que tenía una pequeña dificultad, hacer el disco era mas caro que venderlo, por lo que por cada unidad vendida, Factory perdía un poco de plata. El camino al synth pop necesitaba una consolidación, y ésta llegó el año 1985, con Low-Life. Emmm, Factory era una disquera fundada por Tony Wilson, un presentador de televisión de Manchester, que promovía bandas en un club. No manejaban mucha plata y trabajaban entre amigos, todo lo conseguian a la buena, todo prestado. Digo esto para contextualizar el trabajo de Low-Life, producido por los mismos New Order y grabado en un pequeño estudio de Londres. desgranemos Love Vigilantes; Una mezcla de country y synth pop, una letra llena de ironía sobre un soldado que vuelve de la guerra muy decepcionado, se tira todo el discurso sobre la patria y Dios, aunque el solo quiere ver a su familia. The Perfect Kiss; Techno, y los bajos de Peter Hook, tiene un video dirigido por Jonathan Demme. El single perfecto de este album This Time of Night; Una cancion desgarradora de desamor, marcaba un camino que New Order tomaría luego, con letras muy melancolicas en una base techno Sunrise: No todo podian ser sintetizadores, entremedio aparecen guitarras, bajos y Morris dandole a los tarros Elegía; Una canción instrumental de 20 minutos, recortada a 3 para efectos comerciales. Es una canción que tiene una épica particular, esta dedicada a ian Curtis. Mantiene un riff de guitarra monotono y melancolico, con un teclado que va creciendo en intensidad y protagonismo. Sooner Than You Think; Una letra bastante cinica, sobre los excesos, sobre los rockers, se mantiene en un ritmo que da paso al segundo single del album Sub-Culture: Nuevamente una letra melancolica y triste sobre una base bailable. Una canción que habla abiertamente sobre la soledad y la depresión. Pero que es perfectamente bailable. Face Up: Nuevamente New Order nos dice que se puede bailar sobre la base de una canción mas bien rabiosa. Ni idea si se la dedican a alguien en particular, pero es una cancion que le tira bastante mierda a alguien, sobre una base de bajo intenso y cajas ritmicas. Como particularidad, Low-Life es el unico disco donde aparecen los integrantes de la banda en la portada. Originalmente tenia un papel semi-transparente con el nombre del grupo cubriendo las fotos, pero era un diseño carisimo, como todos los de Peter Saville. Feliz cumpleaños Low-Life

Si, pero fuiste a ver a John, el que se murió era Tom, y no se hablaban hacia años...

Ayer, 28 de Abril, se confirmó la muerte de Anita Lane, cantante australiana, eterna colaboradora de la escena alternativa de la isla, siendo parte fundamental en los primeros Nick Cave and the Bad Seeds. Anita ademas tuvo un par de discos solistas, siendo su punto mas alto Sex´o Clock del 2001.

Un dato sobre la portada del disco; La famosa foto con la banda contra una pared, en blanco y negro, iba a ser una copia del Meet The Beatles para lo cual, Sire Records contrató a un estudio fotográfico por lo que pagó cerca de US$2000, sin embargo las sesiones fotográficas salían tan malas que ninguna foto calificó para la portada. Fue la fotografa de la revista Punk, Roberta Bayley, que hizo la foto definitiva cerca del club The Bowery. 125 dolares costó la foto, que fue usada a ultima hora, ya que las otras fotos no convencían. Si se fijan el orden de la foto, de izquierda a derecha es Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee. Tommy, el mas bajo, aparece en la punta de los pies y Joey aparece encorvado.

El 23 de abril de 1976, el rock se movía entre las complejas composiciones de Rush, un David Bowie que agarraba vuelo con Station to Station y el pajerísimo Hotel California de los Eagles (con todo respeto). En ese escenario de rock mundial, aparece el primer disco de Ramones, una banda de cabros medios flaites que vivian en Queens, NY. Es decir, flaites flaites, no, pero desadaptados. Se conocieron en el barrio y en conciertos de los New York Dolls, quisieron formar una banda, donde el mas alto y desgarbado era el batero y el bajista cantaba. Sin mas formación que las ganas, e instrumentos comprados de segunda mano, se dieron cuenta que el bajista era incapaz de cantar y tocar, hicieron su primer enroque, el batero al microfono y baterista nuevo. Para no complicarse tanto en las presentaciones usaban su apodo y se apellidaron Ramone (Paul McCartney tiene la culpa, el se ponia ese apellido en los early beatles). Sus primeras presentaciones fueron en un antro de mala muerte llamado CBGB (Acrónimo de Country, Bluegrass and Blues). En ese mismo tugurio aparecían bandas como Television, Patty Smith, Blondie, etc. En esas tocatas fueron contactados por Sire Records, un sello naciente en estados unidos, y los invitaron a grabar con ellos. Punks como eran, no estaban tan convencidos, hasta que ya por fin aceptaron y se largaron a grabar un disco con un presupuesto de algo mas de US$6000 en febrero de 1976. El resultado de esa grabación es uno de los primeros gritos de punk, si no el primero, en Estados Unidos. Blitzkrieg Bop La primera canción, del primer disco de Ramones es un himno. Hey Ho, Lets Go!, una canción sobre mochas de pandillas, Tommy Ramone, el batero que la escribió dice sobre ella "Es la banda sonora de la historia de nuestras vidas" Beat on the Brat ...With the baseball bat. Se traduce como pegarle al pendejo weon pesado que todos conocimos, al sapo del curso, al chupamedias, o al cabro chico mal criado, llorón. Y no era solo pegarle un cachamal, pegarle con el bate de baseball. Judy is a Punk Judy con Jackie viajan a San Francisco a unirse al SLA, un grupo armado de ultraizquierda que existió en los 70 en Estados Unidos. Esa es la historia de la canción, dice Quizas ambos mueran entre medio. I Wanna be your boyfriend Los Ramones tenian su corazoncito, y ademas eran fanaticos del rock´n Roll 50tero, es una de las 2 canciones I Wanna... porque casi todas las demas eran I don´t Wanna... Chainsaw Basada en el clasico de terror Texas Chainsaw Massacre. Habla mas de quien eran los Ramones, fanaticos del cine B, las historietas y la musica. Now I Wanna Sniff Some Glue Les dije que los Ramones eran unos flaites, flaites y drogos que se juntaban a inhalar pegamento. Pendejos callejeros y aburridos de todo, La letra basicamente son dos lineas; Quiero inhalar pegamento y quiero hacer alguna huevada... I don't want to go down to the basement La letra de esta canción es inquietante; Hey papá, no quiero ir al sotano, Hey Romeo, no quiero ir al sotano. Se sabe que los Ramones venian de familias de clase obrera en New York. No queda claro si es una canción que hable de algún supuesto abuso. Loudmouth Traducido como un Bocon o Bocona. Si se fijan, las letras de las canciones de Ramones eran de una sencillez absoluta, no estaban interesados en componer nada con un poco de complejidad. 3 acordes, 2 o 3 frases y eso era una cancion. Mucho ruido detras y un ritmo mas o menos rapido. Havanna Affair Bueno, no todo era tan simplón. Havanna Affair es una canción sobre la guerra fría. Se trata de la vida del caricaturista Antonio Prohías, que hacía una tira cómica llamada Spy Vs. Spy y que era publicada por la revista MAD, donde dos espías trataban de matarse el uno el otro y terminaban siendo victimas de sus propias trampas. Fidel Castro concluyó que Prohías era un informante de la CIA, por lo que no pudo volver a la isla, aun siendo un adepto al régimen. Listen to my heart Una canción de desamor, de puño y letra de los enamoradizos Ramones. La proxima vez escucharé a mi corazón... Quien les habrá hecho tanto daño. 53rd & 3rd La esquina favorita de la prostitución homosexual en NYC. Dee Dee Ramone, que la escribe, cuenta que es autobiográfica, una historia donde al no poder encontrar "una" prostituta, y metido hasta el cuello en heroína, se metió con un prostituto al que mató a navajazos. Ahora la policía lo persigue, pero al menos quedó claro que no era ningún marica. Let´s Dance Otra canción de Ramones donde declaran su amor al rock de los 50, Buddy Holly, Ritchie Valens y otros heroes. Aunque es raro imaginarse a los pinganillas bailando. I Don't Wanna Walk Around With You Nuevamente, un par de frases, un par de acordes y ruido. Los Ramones despechados eran cosa seria. Today Your Love, Tomorrow the World La canción que cierra el disco es de lo mas desconcertante, los gringos en general no se lo tomaron tan a bien. Es un soldado nazi que se cuestiona los motivos de su lucha, obligado a luchar en una guerra de la que no se siente parte, sin embargo lucha por el amor de alguien, hoy tu amor, mañana el mundo! grita al final

Hoy cumple años un disco que establece definitivamente el giro final de los Fleetwood Mac en su carrera. Tango in the Night es un disco que alejó a tantos fans como los que se acercaron despues, dado que da un paso gigante al soft rock y al pop, dejando de lado el rock, el blues y la sicodelia de los años 60-70. Ademas, es el ultimo disco grabado con Lindsey Buckingham, el que solo volvió a reuniones posteriores de la banda. En el fondo es el ultimo disco grabado con la formación más clasica de la banda. Tras el "fallido" Mirage (fallido entre parentesis porque igual vendió 2 millones de copias), la banda salió en una gira extensa que solo acrecentó un monton de problemas personales, drogas, . Las presiones de la Warner por un nuevo disco hizo que se reuniera toda la banda, casi a la fuerza, y se pusieran a trabajar, aunque con muy pocas ganas. Asi que con la creatividad en el suelo, poca intensión de hacer un disco, y con un contrato millonario, pero exigente entre manos, el bueno de Lindsey propuso trabajar sobre la base de un disco que estaba preparando como solista. Asi nació Tango in the Night, un disco "tan poco" Fleetwood Mac, que muchas de las baterias son cajas ritmicas programadas por el mismo Lindsey Buckingham y el DX7 de Christine McVie. Un dato antes de desgranar el disco; la portada es una obra de Henri Rousseau, sin ambargo, otros se la atribuyen a Brett Livingstone. https://www.youtube.com/watch?v=4hPv6EuV7dM Big Love El disco comienza con Big Love, una cancion que ocupó el 5to puesto en Billboard y que luego interpretaba solo, sin esos arreglos vocales y de sintetizador que incluia la versión del disco. Ojo, los coros de la canción (esos Uh Oh muy femeninos, tambien son de Buckingham pasado por un sintetizador) Seven Wonders Una canción de Stevie Nicks que evoca al Fleetwood Mac mas de los 70, mas cercana a Rumours, pero con esos arreglos ochenteros que definieron este disco. Como dato, Stevie Nicks practicamente no participó de la grabación del disco, su trabajo simplemente se remitió a ir al estudio de grabación para hacer un par de voces y canciones y no estuvo con la banda mas de 2 semanas. Cuando lees esto miras el video clip de la canción y te enteras que todas esas sonrisas que se dedican son falsas Everywhere Christine McVie estaba tan feliz con su Yamaha DX7, el sintetizador que marcó la musica en los 80, que se la jugó por canciones que a ratos suenan a synth pop. Everywhere es una de esas canciones, trabajadas en solitario, y que solo presentó al resto de la banda cuando estuvo terminada para los arreglos posteriores. Caroline Otra canción de Lindsey Buckingham que parte con unas percusiones medio tribales antes de mantener un ritmo mas consistente. En esta canción se apoyó unicamente en McVie Tango in the Night La canción que le da nombre al disco, era la que le iba a dar el nombre al disco solista de Lindsey Buckingham. Dato; la grabó completamente solo, todos los instrumentos, e incluso se dio el lujo de prescindir de Mick Fleetwood y de John McVie. Mystified Nuevamente los sintetizadores de Christine McVie, esta vez apoyados sobre los coros de Buckingham en una canción nostálgica y romantica. Buckingham ademas le metió un arreglo final de guitarra, solo para decir "estoy acá" Little Lies https://www.youtube.com/watch?v=uCGD9dT12C0 Esta canción se la pasó un compositor portugués llamado Eddie Quintela a Christine McVie. Quintela se había casado recientemente con McVie, que ya llevaba algun rato separada de John McVie. Ese era el nivel de enredos de los FM al grabar este disco. Asi y todo arman una canción con un arreglo coral perfecto sobre los arreglos de sintetizador y bateria. Family Man Otra canción de Buckingham solo, acá se apoya en su amigo Richard Dashut, que venia trabajando con los Mac´s desde Tusk (donde también participó nuestro coterráneo Hernán Rojas). Nuevamente Mick Fleetwood es reemplazado por una caja rtimica Welcome to the Room...Sara Una cancion autobiográfica de Stevie Nicks en la que relata su paso por un centro de rehabilitación, donde ingresó con el nombre de Sara. Isn´t it Midnight Una de las pocas canciones realmente colaborativas del disco, aunque sin Stevie Nicks, acá la batuta la toma Christine con Lindsey. Muy detrás suenan las lineas ritmicas de Mick y John. When i see you again Una canción para dedicar en tiempos de pandemia. Stevie Nicks con una voz sedosa y un coro delicado de McVie atrás. Inicialmente era voz y piano, pero le metieron mano y la Stevie se enojó bastante. Al final suena la voz de Lindsey Buckingham haciendo un coro... You and I, Pt II Otra de las canciones que Buckingham tenia guardadas para su disco solista. Esta vez fue la Christine McVie que se la roba y la canta. Una canción de pop muy sencilla, pero con un encanto, las voces de ambos se mezclan y se confunden durante toda la canción. https://open.spotify.com/album/4AsXQ17Arq1cUVoa9dKJ3F

Hubo una pelea y no me avisaron? la descortesía se ha hecho costumbre en este antro

Que discazo!

Y ojo que está hecha a "Los pies del lago"...

jajaja, es buena esta foto, pero es mas de la época del Ultra