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funkyto

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otro santo de mi devocion

https://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Wonders_(song)

"Seven Wonders" is a song by Fleetwood Mac. It was released as the second single from the band's 1987 album Tango in the Night.

Stevie Nicks performed the lead vocals on this song, which was written by Sandy Stewart with contributed lyrics by Stevie Nicks. While listening to the demo by Stewart (who did not provide any written lyrics), Nicks misunderstood the phrase "All the way down you held the line" as "All the way down to Emmeline", which is what she sang and led to Nicks' credit as co-writer of the song.[1]

The song was also released as a 12-inch single, which included an extended remix, a dub mix, and an instrumental, "Book of Miracles", which later became the track "Juliet" on Nicks' 1989 album The Other Side of the Mirror. A limited edition 12-inch picture disc version was also released in the UK.

 

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seguimos con los de devota devocion devotada, o sea sea hoy estamos de botas!!

 

que gran voz de esta tipa!!

Dreams (canción de Fleetwood Mac)

 
 
«Dreams»
Sencillo de Fleetwood Mac
del álbum Rumours
Lado B «Songbird»
Publicación 24 de marzo de 1977 Bandera de Estados Unidos
junio de 1977 Bandera de Reino Unido
Formato Vinilo de 7"
Grabación 1976
Género(s) Soft rock
Duración 4:17
Discográfica Warner Bros. Records
Autor(es) Stevie Nicks
Productor(es) Fleetwood Mac, Richard Dashut y Ken Caillat
Certificación Bandera de Estados Unidos Gold record icon.svg 500.000 enlace
Cronología de Fleetwood Mac
«Go Your Own Way»
(1976)
«Dreams»
(1977)
«Don't Stop»
(1977)
[editar datos en Wikidata]

«Dreams» es una canción de la banda británica de rock Fleetwood Mac, escrita por la vocalista Stevie Nicks. Fue lanzado como el segundo sencillo del disco Rumours en marzo de 1977 para los Estados Unidos y en junio del mismo año en el Reino Unido, ambos por Warner Bros. Records. Es uno de los temas más reconocidos del grupo, como también es el único de sus sencillos en obtener el primer puesto en la lista Billboard Hot 100.

Fue escrita por Stevie Nicks en 1976 en los estudios Records Plant en Sausalito (California) en tan solo 10 minutos. Al día siguiente de su creación fue grabada con el resto del grupo, pero solo la parte de la batería y el teclado, ya que el bajo y la guitarra se grabaron días más tarde en la ciudad de Los Ángeles.1

Obtuvo muy buenos puestos en las listas musicales de Europa, como en el Reino Unido que alcanzó la posición 24 en la lista UK Singles Chart.2 Por otro lado, en los Estados Unidos la recepción fue mucho mejor, ya que obtuvo el primer lugar de la lista Billboard Hot 100 y se certificó con disco de oro tras superar las 500 000 copias.3 4

Con el pasar de los años, ha sido versionada por distintos artistas como es el caso de la banda The Corrs que realizó su propia versión en 1998.

 

 

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otro grande

https://es.wikipedia.org/wiki/She%27s_So_Cold

She's So Cold

 
 
«She's So Cold»
Sencillo de The Rolling Stones
del álbum Emotional Rescue
Lado B "Send It to Me"
Formato CD, 7"
Grabación Enero – Febrero 1979
Género(s) Dance-rock
Duración 4:10
Discográfica Rolling Stones Records
Autor(es) Jagger/Richards
Productor(es) Chris Kimsey, The Glimmer Twins
Posicionamiento en listas
  • 33º (RU)
  • 26º (EEUU)
Cronología de The Rolling Stones
«Emotional Rescue
(1980)»
«She's So Cold» «Start Me Up
(1981)»
 
Videoclip
[editar datos en Wikidata]

She's So Cold es una canción grabada por The Rolling Stones, lanzada el 19 de septiembre de 1980 como el segundo simple del álbum Emotional Rescue.

La grabación de la canción comenzó a inicios de 1979. El simple trepó hasta el puesto #33 en el UK Singles Chart y al #26 en el ranking Billboard Hot 100 de Estados Unidos en noviembre de 1980.1 Junto con las pistas, "Dance" y "Emotional Rescue", "She's So Cold" llegó al puesto #9 en el Disco Top 100. 2

Debido a la letra "she's so goddamned cold" (Ella está malditamente fría), el simple promocional de 45 enviado a las emisoras de radio presentaba una versión editada denominada "clean version" en el lado A. En el lado B mostraba la versión sin censura identificada como "the GD version".

El cantante, músico y compositor británico Chris Martin nombró a She's So Cold como su canción favorita de The Rolling Stones.3

 

 

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Paint It Black -en españolː«Pintalo de negro»- es una canción rock compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda,The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en la versión norteamericana del álbum Aftermath en 1966. Lideró las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico.

 

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miss_You

Miss You

 
 
«Miss You»
Sencillo de The Rolling Stones
del álbum Some Girls
Publicación 19 de mayo de 1978
Formato 7"
Grabación octubre a diciembre de1977, Pathé Marconi Studios, Paris
Género(s) Disco, Rock
Duración 4:48 (álbum)
3:36 (sencillo)
Discográfica Rolling Stones Records/Virgin Records
Autor(es) Jagger/Richards
Productor(es) The Glimmer Twins
Posicionamiento en listas
  •  (RU)
  •  (EEUU)
Cronología de The Rolling Stones
«Hot Stuff» «Miss You»
(1978)
«Beast of Burden»
[editar datos en Wikidata]

"Miss You" es una canción del grupo británico The Rolling Stones, que se gestó en plena efervescencia de la música disco y que tomó varios elementos de ésta y fue mezclado con el rock tradicional de la banda, compuesto por Mick Jagger y Keith Richards, editado como sencillo e incluido en el álbum Some Girls de 1978.

 

 

Inspiración y Grabación[editar]

"Miss You" fue escrita por Mick Jagger en marzo de 1977 influido por la música disco de Nueva York, durante unos ensayos con Billy Preston previos a los conciertos en el club El Mocambo (grabados para su álbum en vivo Love You Live). Bill Wyman grabó su parte del bajo inspirándose en un demo grabado por Billy Preston. Charlie Watts definió a "Miss You" como una de sus canciones favoritas.

Lanzamiento y éxito[editar]

"Miss You" fue uno de los últimos sencillos importantes de los Stones, convirtiéndose en su octavo número uno en los Estados Unidos y alcanzando el tercer puesto en las listas británicas. En 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto 496 en su lista de 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.

 

 

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seguimos misma onda

https://es.wikipedia.org/wiki/Bachman-Turner_Overdrive

Bachman-Turner Overdrive

 
 
Bachman-Turner Overdrive
Bto-1991.jpg
Datos generales
Origen Canadá Flag of Canada.svg
Información artística
Género(s) Hard rock, boogie rock
Período de actividad 1973  1984
Discográfica(s) Mercury Records
Web
Ficha Bachman-Turner Overdrive enIMDb
Miembros
Randy Bachman
C.F. "Fred" Turner
Robbie Bachman
Tim Bachman
[editar datos en Wikidata]

Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972.

Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise.

Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.

Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo "Blue Collar" consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º.

El guitarra Tim Bachman abandonó la banda y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain't seen nothin' yet. Ante el éxito de esta grabación, su compañía reeditaría su segundo disco como Brave Belt (As Brave Belt, 1975).

En este mismo año editaron el cuarto disco oficial Four Wheel Drive, también de éxito, pero menos que el anterior. Posteriormente grabarían Head On (1975) y Freeways (1977), tras lo que Randy abandonó el grupo para formar Ironhorse con Tom Sparks y Cris Leighton.

A pesar del abandono de uno de sus fundadores, la banda continuó, adoptando el nombre abreviado de B.T.O., incorporando a Jim Clench en sustitución de Randy. Con él graban los discos Street Action, (1978) yRock'n'roll nights (1979). En 1980 la banda se disolvió, aunque se volvieron a reunir para grabar el LP de 1984 Bachman-Turner Overdrive.

 

vivitos y coleando!!

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bueno, la voz no dura para siempre, pero pedazo de tema

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Grange_(canci%C3%B3n)

«La Grange» es una canción de la banda estadounidense de blues rock y hard rock ZZ Top, publicado en 1973 como sencillo a través de London Records e incluida como la octava pista en el disco Tres Hombres. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, cuya letra trata del burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas), de ahí el título de la canción. Cabe señalar que este mismo burdel es también el tema principal de la obra de Broadway, The Best Little Whorehouse in Texas.1

Alcanzó el puesto 41 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, convirtiéndose en su primer top 50 de su carrera.2 Por su parte, es una de sus canciones más populares y una de las más conocidas de su repertorio de los setenta. Su popularidad ha sido tal, que tras su publicación se ha incluido en videojuegos, series de televisión y películas, como también ha sido versionada por diferentes agrupaciones.

En 2005 la revista Q la situó en el puesto 92 de las 100 grandes pistas de guitarra.3 Mientras que Rolling Stone la colocó en el puesto 74 de la lista 100 grandes canciones de guitarra de todos los tiempos de la revista. Además, esta misma revista la denominó de manera coloquial como «un estándar para que los guitarristas muestren sus chuletas».4

 

 

 

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https://es.wikipedia.org/wiki/Purple_Haze

«Purple Haze» es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, lanzada como sencillo en elReino Unido y Estados Unidos, y que forma parte del disco Are You Experienced?

El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos, donde fue lanzado en agosto de 1967, solo el lugar 65, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.

Según contó el propio artista, para componer la canción se inspiró en sueño que tuvo relacionado con el libro Night of Light: Day of Dreams, de Philip José Farmer.

En el año 2004 la revista Rolling Stone incluyó «Purple Haze» en el puesto 17 de su ranking de las mejores canciones de la historia.

 

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https://es.wikipedia.org/wiki/Love_Is_a_Battlefield

Love Is a Battlefield

 
 
«Love Is a Battlefield»
Sencillo de Pat Benatar
del álbum Live from Earth
Publicación 12 de septiembre de 1983
Formato 7 y 12 pulgadas
Grabación 1983
Género(s) Rock, new wave
Duración 5:24
Discográfica Chrysalis Records
Autor(es) Holly Knight
Mike Chapman
Productor(es) Neil Giraldo
Peter Coleman
«Looking for a Stranger»
(1983)
«Love Is a Battlefield»
(1983)
«Lipstick Lies»
(1984)
[editar datos en Wikidata]

«Love Is a Battlefield» (en inglés: «El amor es un campo de batalla») es una canción escrita por Holly Knight y Mike Chapman, e interpretada por Pat Benatar. Fue lanzada como sencillo del primer álbum en vivo de Benatar, Live from Earth.

 

 

Premios y popularidad[editar]

El single fue disco de oro en Estados Unidos, y es uno de los sencillos discográficos más reconocidos en el país. Estuvo en los primeros lugares del conteo Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard durante cuatro semanas; en diciembre de 1983 alcanzó el puesto número 5 del Hot 100 de la misma publicación.1

En 1984 lideró también el chart de sencillos australiano. La canción fue relanzada en el Reino Unido en marzo de 1985, donde llegó al puesto número 17. En Canadá también fue premiada con el disco de oro.

A pesar de que la canción no se parece en absoluto al trabajo previo de la cantante —introduce elementos propios de la música electrónica, aunque con presencia de guitarras y percusión—, su interpretación hizo que Pat Benatar ganara en 1984 su cuarto Grammy consecutivo a la mejor intérprete vocal femenina de rock.

Cine y televisión[editar]

El tema fue interpretado en las series de televisión estadounidenses Psych (2006-2014) y Drop Dead Diva (2009-2014), y en la comedia Si tuviera treinta (2004); también se la escucha al término de la película de ficción Pequeños guerreros (1998).

Video musical[editar]

En el videoclip, Benatar representa a una adolescente a quien, al comienzo, se la ve yéndose de su casa, mientras su padre la amenaza con que si se va, puede olvidarse de regresar; su madre observa sin poder intervenir, mientras que su hermano menor mira con tristeza desde una ventana del piso superior. La joven se convierte luego en taxi dancer,2 en un club cutre, para subsistir en la ciudad; le escribe a su hermano, contándole de su nueva vida, y su padre parece sentirse culpable por haber sido tan rudo con ella. Más adelante en el video, la joven es testigo del acoso de un proxeneta hacia otra bailarina; Benatar reúne al resto de las chicas y protagoniza una rebelión en contra del sujeto. La escena final muestra a Benatar sentada al fondo de un autobús con destino desconocido.

El video, el primero en el que se implementa el uso del diálogo,3 estuvo nominado a los MTV Video Music Awards en la categoría Mejor Video Femenino.

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