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«Un-Break My Heart» es una balada escrita por la compositora y letrista Diane Warren y producida por David Foster. Es reconocida como la canción más significativa de Toni Braxton, por la cual es conocida mundialmente, ya que fue el segundo sencillo de Braxton en su segundo álbum denominado Secrets (1996).

En 2004 el grupo vocal de ópera-pop Il Divo compró los derechos de la canción y la reeditó al español como «Regresa a mí», su primer sencillo en su primer álbum Il Divo publicado en 2004, haciendo de la canción su tema emblema.

La canción alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 y al número 2 del Hot R&B/Hip-Hop Songs.

También fue grabada en versión merengue en 1997 por la cantante puertorriqueña Jailene Cintron

 

 

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"Everywhere" is a song by British-American rock band Fleetwood Mac from their fourteenth studio album Tango in the Night (1987). It was written by Christine McVie, who also performs lead vocals on the song, and produced by Lindsey Buckingham and Richard Dashut.

"Everywhere" was released as the fourth single from Tango in the Night on 28 November 1987 in the United States, where it peaked at number 14 on the Billboard Hot 100 and number one on the Adult Contemporary chart, remaining there for three weeks.[1] "Everywhere" was released in the United Kingdom on 21 March 1988 and reached a peak of number four. It also reached number one in Belgium and on the Canadian adult contemporary chart. In March 2013, after featuring in an advert for UK mobile phone provider 3,[2] "Everywhere" re-entered the UK Singles Chart, rising to number 15.

 

 

 

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Stars is the fourth album by British-based pop/soul/jazz band Simply Red, released in September 1991. Five singles were released from the album, including the UK top ten hits "Stars" and "For Your Babies". The album was a worldwide success, particularly in the band's home country where it has been certified twelve times platinum[1] and was the best-selling album of the year in the UK for both 1991 and 1992,[2][3] the first album to be the best-seller in two consecutive years since Simon & Garfunkel's Bridge over Troubled Water in 1970–71. As of July 2016 it is the 14th best-selling album of all time in the UK.[4]

The album was on the shortlist of nominees for the 1992 Mercury Prize. In 2000 Q placed Stars at number 80 in its list of "The 100 Greatest British Albums Ever".[5]

Stars was re-issued in 2008 as a collectors edition 2CD with bonus DVD digipack. On 20 April 2008, a copy of the album was given away with the British newspaper The Mail on Sunday.[6]. This was also the last album to feature band member Tim Kellett.

 

 

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Chorus es el quinto álbum del dueto inglés de synth pop Erasure. Fue producido por Martyn Philips y publicado en 1991 por Mute Records en el Reino Unido y por Sire Records en los Estados Unidos.2

De entre los álbumes de Erasure, Chorus se posicionó por tercera vez consecutiva número uno en el Reino Unido y contribuyó a la carrera del dúo con cuatro cortes que ingresaron en el Top 20. En los Estados Unidos fue el debut más alto hasta entonces, ingresando en el Billboard 200 en el puesto 29, lo que les dio su primer Billboard Hot 100 desde el sencillo "Stop!". También se ubicó dentro de las listas Modern Rock Tracks y Billboard Hot Dance Music/Club Play. En Alemania, alcanzó el puesto número 13.

Todos los temas fueron escritos por Vince Clarke y Andy Bell.

«Chorus» es el decimoquinto disco sencillo publicado del grupo inglés de música electrónica Erasure, lanzado en 1991.12

Este sencillo es una canción compuesta por Vince Clarke y Andy Bell1

 

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" Roll Over Beethoven " es un 1956 exitoso sencillo escrito por Chuck Berry , publicado originalmente en Chess Records , con "deriva del corazón" como el lado B . La letra de la canción menciona el rock and roll y el deseo de que el rhythm and blues reemplace a la música clásica . El título de la canción es un imperativo dirigido al compositor Ludwig van Beethoven a darse la vuelta en su tumba como reacción al nuevo género musical que promocionaba Berry. La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos los Beatles y la Electric Light Orchestra . La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 97 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" .

 

 

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I Robot es el segundo álbum de estudio del grupo inglés de rock The Alan Parsons Project.1 Publicado en 1977 por Arista Records2 se trata de un álbum conceptual, inspirado en el conjunto de relatos cortos Yo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov.

Destaca por la utilización extensiva de las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios EMI, sello pionero en el uso de tales equipamientos que ya fueran utilizadas para el disco debut del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination de 1976.3

 

 

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Eye in the Sky es el sexto álbum de estudio de The Alan Parsons Project.1 Publicado en 1982 por Arista Records2 posiblemente sea el disco más exitoso de toda su carrera.3

El disco fue certificado platino (como I Robot y The Turn of a Friendly Card) por la RIAA. Ganó el Golden Reel Award.

 

 

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"Babe" is a song by the American rock band Styx. It was the lead single from the band's 1979 triple-platinum album Cornerstone. The song was Styx's first, and only, US number-one single, spending two weeks at No. 1 in December 1979. "Babe" also went to No. 9 on the Adult Contemporary chart.[2] It additionally held the number-one spot for six weeks on the Canadian RPM national singles chart, charting in December 1979 and becoming the opening chart-topper of the 1980s. It was also the band's only UK Top 40 hit, peaking at No. 6. It also reached No. 1 in South Africa.[3]

 

 

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Retomando el tema después de varias semanas.

Voyage was a French disco and pop group, consisting of André "Slim" Pezin (guitar/vocals), Marc Chantereau (keyboards/vocals), Pierre-Alain Dahan (drums/vocals) and Sauveur Mallia (bass), together with British lead vocalist Sylvia Mason-James, who sang on the group's first two albums, Voyage (1977) and Let's Fly Away (1978).

For their next two albums, Pierre-Alain Dahan became the lead vocalist on Voyage 3 (1980) and on One Step Higher (1982), and the group's sound changed from disco to pop.

Before Voyage, Pezin, Chantereau, Dahan and Mallia worked together in a band called V.I.P. Connection in 1975 with two disco songs: "Please Love Me Again" and "West Coast Drive", songs known by fans and collectors of early disco music.

They also worked as session musicians or in live performance in France, with artists such as: Manu Dibango, Cerrone, Alec R. Costandinos & the Synchophonic Orchestra, Michel Sardou for Slim Pezin; Michel Legrand, Jean Musy, Bernard Lavilliers for Sauveur Mallia; Léo Ferré, Michel Delpech, Guy Béart or Johnny Hallyday for Marc Chantereau; Nino Ferrer, Jean-Claude Petit and Stéphane Grappelli.

From the late 1960s until the mid 1970s, they were in demand in France, Europe and worldwide, in all styles of music: jazz with Grappelli, French chanson with Ferré, world music and jazz with Dibango, rock with Hallyday, and French pop with Sardou and Delpech.

Their lone Billboard Hot 100 entry was "Souvenirs," which hit No. 41 in 1979.[1] They had more success on the U.S. Hot Dance Club Play chart, where two of their albums, Voyage (1978) and Fly Away (1979), hit number one.

In the UK, the group had three chart singles. A double A-side, "From East To West"/"Scotch Machine" (the latter song retitled "Scots Machine" because the term "Scotch" is no longer used in Scotland) reached No. 13 in 1978, while later that year "Souvenirs" made No. 56. Also popular was the song "Lady America".[2] Their last impact on the charts came in 1979 when "Let's Fly Away" peaked at number thirty-eight.[2]

In their home country, France, they were successful in the nightclubs of Paris, and featured on radio and television promoting their songs, but they ranked only three singles, "From East To West" peaked at #20 on May 26, 1978, then "Souvenirs" peaked at No. 53 on January 12, 1979 and "Tahiti - Tahiti" peaked at No. 43 on May 5, 1979.[3] However, the four musicians couldn't replicate their successful French record sales in the United States. In spite of the quality of their albums, their songs, "I Don't Want To Fall In Love Again" in 1980 and "Let's Get Started" in 1982 failed to chart. As disco went on the wane, they turned to making albums with a more funky sound.

After Voyage, the group members worked separately with a number of singers, including Françoise Hardy, Alain Chamfort, Mylène Farmer, Guesch Patti, Jean-Louis Murat. Slim worked on the French movie soundtrack Betty Blue in 1986 and produced a French hit "Caressé Mwen" sung by Marijosé Alie in 1987. Sauveur Mallia worked on several movies soundtracks like Moonstruck with Cher in 1987, Breakfast of Champions with Bruce Willis in 1999, and was involved in other projects with Chantereau and Dahan.

 

 

 

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«Rapper's Delight» es un sencillo publicado en 1979 por The Sugarhill Gang, un trío estadounidense de hip hop. Aunque no es la primera canción en incluir rapeos, está generalmente considerada como la primera canción en popularizar el hip hop en los Estados Unidos y en el resto del mundo. La canción está clasificada por la revista Rolling Stone en el nº 248 de su lista The 500 Greatest Songs of All Time y en el nº 2 del 100 Greatest Hip-Hop Songs de la cadena de televisión musical estadounidense VH1.

Los compositores de la canción utilizaron el tema Good Times (1979), del grupo estadounidense Chic como base instrumental o beat (en castellano: golpe o latido) para este tema.

La canción fue grabada en una sola toma.1

Se grabaron y publicaron tres versiones de la canción, que varían en duración o en el formato del disco de vinilo:

  • 14:35 (12", versión larga).
  • 06:30 (12", versión corta).
  • 04:55 (7", versión abreviada).
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"Good Times" is a song by American R&B band Chic from their third album Risqué (1979). The disco song, ranked No. 229 on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Songs of All Time, has become one of the most sampled tunes in music history, most notably in hip hop music.

 

 

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"I Can't Go for That (No Can Do)" is a song by the American duo Daryl Hall and John Oates. Written by Daryl Hall and John Oates, and co-written by Sara Allen, the song was released as the second single from their tenth studio album, Private Eyes (1981). The song became the fourth number one hit single of their career on the Billboard Hot 100. It features Charles DeChant on saxophone.[2]

"I Can't Go for That (No Can Do)" is one of fourteen Hall & Oates songs that have been played on the radio over one million times, 

 

 

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Un imperdible.

Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards.

Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) y Everybody Dance (ambas en 1977), Le Freak, n.º 1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y n.º 1 en listas de rhythm and blues, y I Want Your Love (ambas en 1978), Good Times, n.º 1 del Billboard Hot 100 y My Forbidden Lover (ambas en 1979).

Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un solo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, y las exitosas Diana Ross y Deborah Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.

En los 80, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose.

Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de estudio de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's Dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna, en 1985, con su álbum Like a Virgin.

A principios de los 90, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció en 2003.

Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, el trío The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su canción Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. También el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso sencillo Another One Bites The Dust.

El grupo siempre sabía si sus temas iban a funcionar, porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaban en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.

En 2005 fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance.

 

 

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«Modern Love» es una canción escrita y grabada en 1982 por David Bowie, la primera canción de su álbum Let's Dance. Fue publicada como tercer sencillo del álbum en 1983.

Bowie manifestó que la canción fue inspirada por Little Richard, y la canción mantiene el tema principal del álbum, de una lucha entre Dios y el hombre. Algunos comentaristas notaron las semejanzas entre "Modern Love" y el simultáneo hit de Elton John llamado "I'm Still Standing", a pesar de que ambas partes dijeron que las canciones fueron grabadas prácticamente al mismo tiempo sin conocimiento una de la otra.

Al momento en el que "Modern Love" fue publicada y editada como un sencillo, la gira de Bowie Serious Moonlight Tour estaba en marcha. La canción se había vuelto muy solicitada en la gira, y el video de Jim Yukich para la canción utilizó imágenes de Bowie y su banda cantando la canción en un concierto en Filadelfia el 20 de julio de 1983. Una versión en vivo, grabada en Montreal el 13 de julio, fue lanzada como lado B de la canción.

El sencillo alcanzó el puesto 2 en el Reino Unido, y el puesto 14 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.1 Además de ser un elemento principal de la gira, apareció en el concierto de Bowie para el Live Aid en 1985, y en las giras posteriores Glass Spider y Sound+Vision de 1987 y 1990, respectivamente. Una versión de la canción con Tina Turner fue también presentada en un anuncio de Pepsi en 1987.2

 

 

 

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hace 37 minutos, funkyto dijo:

"I Can't Go for That (No Can Do)" is a song by the American duo Daryl Hall and John Oates. Written by Daryl Hall and John Oates, and co-written by Sara Allen, the song was released as the second single from their tenth studio album, Private Eyes (1981). The song became the fourth number one hit single of their career on the Billboard Hot 100. It features Charles DeChant on saxophone.[2]

"I Can't Go for That (No Can Do)" is one of fourteen Hall & Oates songs that have been played on the radio over one million times, 

 

 

Este concierto del 85 es totalmente recomendado:

 

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