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funkyto

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Vamos a la pelea de nuevo

Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Entre 1973 y 1978, Kool & The Gang es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. Es en este contexto que en 1978 James "JT" Taylor se unió a la banda como cantante y Eumir Deodato como productor: la receta del éxito.

Para en ese entonces se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.

"Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE. UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas. En esta época de éxitos como "Celebration" (1980), "Get Down On It" (1981), "Cherish" (1985) o "Fresh" (1984) y "Victoria" (1986). La canción "Celebration" (2 millones de copias vendidas en los EE. UU.) es elegido como el mismo himno de bienvenida al volver a los rehenes estadounidenses en Irán.

A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo. En 1987 que hay un punto de inflexión, con la salida de Taylor. Oficialmente, se separarían de manera amistosa, pero más tarde algunos de los miembros fundadores acusaron a Taylor de quedarse con varios de sus éxitos.

El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson.

Siendo un grupo leyenda del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna había incluido otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción de "Erotica".

Entre 1989 y 1993, Taylor lanzó tres álbumes en solitario: "El amo del juego", "Feel The Need", "Baby, estoy de vuelta", él consigue el éxito en (Estados Unidos) con títulos como " La hermana Rosa "," 8 días a la semana ", o" Night Long Hot Summer ".

Por su parte, los restantes miembros de Kool & The Gang reemplazaron a Taylor con tres vocalistas: Skip Martin (exmiembro de la banda Dazz (y también una trompetista), Odeen Mays (también claviettiste) y Gary Brown. Sin embargo, el público está acostumbrado a la voz y la imagen de Taylor, los álbumes "Sweat" (1989) y "Unite" (1993) no se logran escalar en las listas.

En 1995, bajo la presión de los fanes, Taylor volvió al grupo: con una larga gira internacional, que termina en marzo de 1999. Ellos grabaron el álbum "Estado de Relaciones" (1996), pero la difusión está escasa. Sin embargo, el DJs remix "Celebration" y "Get Down On It" dos canciones que se encuentra el alto de las listas del Reino Unido. Una vez más, Taylor dejó la banda para reiniciar su carrera en solitario en 2000, lanzó el álbum "A Brand New Me", con dos singles exitosos 'On The Beach" y "How".

El grupo vuelve formado por cuatro miembros originales, y continúa realizando conciertos por todo el mundo. Charles "Claydes" Smith, guitarrista y miembro fundador, murió en enero de 2007. Sin embargo Kool and the Gang siguen dando conciertos sold-out en todo el mundo. donde alternan sus canciones de "jazz" de los 70, con su hit de los 80 y también interpretar los nuevos títulos. En julio de 2007, la banda lanzó el álbum "Still Kool", que alterna el jazz, soul, funk, rock y rnb moderno. Taylor sigue haciendo conciertos, principalmente en los EE. UU. y lanza un nuevo álbum en 2008.

También es justo mencionar la dimensión instrumental de esta formación, con canciones como "Mensajero de la Sabiduría", "Summer Madness / Invierno tristeza" o "I Remember John Coltrane".

 

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  • 2 months later...

Temazo, gracias por revivir este post, me pondré las pilas de nuevo.

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Buenos recuerdos de esa época ,buena música .

hace 2 horas, funkyto dijo:

Temazo, gracias por revivir este post, me pondré las pilas de nuevo.

 

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Let There Be Rock (en español - Hágase el Rock) es el cuarto álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, publicado en Australia en marzo de 1977.1 De este álbum destacan las canciones «Bad Boy Boogie», «Hell ain't a Bad Place to Be», «Let There Be Rock» y «Whole Lotta Rosie», que lograron repercusión radial y han sido tocadas en concierto de manera frecuente.2 Todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

El disco fue originalmente publicado por el sello discográfico Albert Records. Una edición modificada fue publicada por el sello Atlantic Records en julio de 1977.3

 

 

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Solos en América es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda argentina de rock en español Miguel Mateos/ZAS. Fue lanzado al mercado en 1986. Es considerado uno de los álbumes insignia del rock de la década del '80 y además fue puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS de su salto definitivo a Latinoamérica. Los hits Cuando seas grande, Es tan fácil romper un corazón y Solos en América fueron piezas fundamentales y catapultaron a la banda a la fama en países como México, Perú, Chile y Estados Unidos

 

 

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hace 4 horas, funkyto dijo:

Solos en América es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda argentina de rock en español Miguel Mateos/ZAS. Fue lanzado al mercado en 1986. Es considerado uno de los álbumes insignia del rock de la década del '80 y además fue puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS de su salto definitivo a Latinoamérica. Los hits Cuando seas grande, Es tan fácil romper un corazón y Solos en América fueron piezas fundamentales y catapultaron a la banda a la fama en países como México, Perú, Chile y Estados Unidos

 

 

Tremendo álbum. Fue grabado en USA y con varios músicos de sesión, por eso es tan bueno. Estuvo descatalogado por muchos años por los típicos problemas de sellos, licencias y esas hierbas. Solo hace unos pocos años se pudo reeditar en formato vinilo y CD (yo tengo solo el CD). Este tipo es unos de los pocos músicos argentos que respeto. Tienen varios sobrevalorados.

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Corazones es el cuarto álbum de la banda chilena Los Prisioneros, lanzado en 1990. Producido por el argentino Gustavo Santaolalla, en conjunto con Aníbal Kerpel para EMI Odeón Chilena, fue grabado, mezclado y masterizado en Los Ángeles, California. En el extranjero, la distribución del álbum estuvo a cargo de Capitol Records.

En abril de 2008 ocupó el noveno puesto en la lista de los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos, según la edición chilena de la revista Rolling Stone. Siendo así, comparte un lugar destacado en la historia musical de Chile junto a otros dos discos de la banda: La voz de los '80 (posicionada en el tercer lugar), y Pateando piedras (en el décimo quinto).2 En 2011 fue remasterizado junto con La cultura de la basura, Pateando piedras y La voz de los '80.

 

 

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Los Jaivas es una banda chilena de rock,1 destacada por la combinación de rock psicodélico y rock progresivo con instrumentos y ritmos folclóricos latinoamericanos, especialmente andinos.2 El grupo se formó en Viña del Mar (Región de Valparaíso, Chile) en 19632 y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como «una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y de Sudamérica».3

Tienen muchos premios, Premio Figura Tradicional Chilena, Premio Nacional de Cultura (1963), Premio Nacional de Música (2004), Premio al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregado por el Ministerio de Cultura y el Premio Presidente de la República (2003) en la categoría Música Popular. En su más de medio siglo de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, siguiendo con el rock progresivo, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico, la música andina y la fusión latinoamericana.3 Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras del Premio Nobel Pablo Neruda y arreglado e interpretado composiciones de creadores como Violeta

 

 

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Vuelvo amor... Vuelvo vida es un álbum del grupo chileno Illapu lanzado en el año 1991, consistente en su primer trabajo de estudio desde su vuelta del exilio en 1988. Este hecho, junto con el fin del régimen militar de Augusto Pinochet y el inicio de la transición a la democracia en Chile son ejes centrales en la temática del disco. En este álbum se encuentra el tema Vuelvo para vivir, que se convirtió en uno de los grandes éxitos en la historia del grupo y de la música latinoamericana, así como también es un himno para los chilenos que vivieron el exilio. El disco fue un gran éxito entre el público chileno, tanto que Illapu fue invitado al Festival de Viña del Mar en el año 1992.

 

 

 

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Los momentos es una canción escrita por el cantante chileno Eduardo Gatti y publicada en el álbum debut de Los Blops llamado Blops en 1970, y más tarde Gatti aumentó la popularidad del tema interpretando como solista. Ha sido versionada por numerosos artistas a través de conciertos y grabaciones.

Otras versiones[editar]

  • En 2009, el cantante chileno Gepe e Icalma realizan una versión del tema para la película chilena Turistas de Alicia Scherson.
  • En 2010, la cantante chilena K-Réena realizó una versión moderna de la canción para competir en la elección de la canción representante de Chile en el Festival de Viña del Mar de ese año.
  • En 2012, el cantante chileno Manuel García realizó una versión para la campaña chilena "La carrera más difícil del mundo" de la Fundación Puente.1
  • En 2012, Tehijah grabó una versión del tema para el álbum de covers en reggae producido por Juan Cádiz.
  • En 2012, la banda de Metal Ecléctico Egrégor grabó una versión acústica, acompañada de un videoclip.
  • En el séptimo capítulo del programa Doremix de TVN estuvo dedicado a este tema, el cual fue interpretado por: Nano Stern, Valentina Sepúlveda, Pedro Foncea y Guadalupe Becker.
  • En el año 2014, la cantante chilena Camila Moreno también realizó una versión de la canción para la campaña chilena "La carrera más difícil del mundo" de la Fundación Puente. También en el año 2016 la cantante cantó su versión de esta canción en el sexto capítulo de la primera temporada del programa chileno Puro Chile (programa de televisión).2

 

 

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Comenzó su carrera a comienzos de la década de los años 1970, actuando en boites santiaguinas, interpretando canciones de Neil Diamond. En 1975 participó en el programa juvenil Viva Mi Música de Canal 9.

En 1978 se presentó a la preselección nacional para el Festival de la OTI con la canción «La tregua», pero fue derrotado en las rondas clasificatorias realizadas por los canales universitarios —el ganador de la final nacional, en conjunto entre los canales universitarios y TVN, fue Florcita Motuda con «Pobrecito mortal, si quieres ver menos televisión, descubrirás qué aburrido estarás por la tarde»—. En 1980, lanzó su primer disco, Tiempo, que alcanzó los discos de oro y de platino por sus ventas. Ese mismo año, obtuvo el segundo lugar del programa Chilenazo de Teleonce, y en la temporada siguiente obtuvo el primer lugar con el tema «Noticiero crónico», el cual se transformó en una de las canciones más tocadas por las radios chilenas durante ese año[cita requerida]. Gracias a este éxito, fue invitado al Festival de Viña del Mar como jurado internacional y como cantante, obteniendo la antorcha de plata entregada por el público. Obtuvo el primer lugar de la competencia musical del programa Martes 13 con la canción «Vida», y en 1983 lanzó un disco con el mismo nombre.

A mediados de la década de los años 1980, comenzó a sufrir la censura por parte de los medios de comunicación, debido principalmente a su oposición a la dictadura militar de Augusto Pinochet, y a incluir temas de reconocidos cantautores de izquierda en sus discos, como Violeta Parra y Patricio Manns[cita requerida]. Este alejamiento de los medios masivos, que continuó incluso tras el retorno a la democracia, hizo que Andrade tomara la decisión de radicarse ilegalmente en Alemania, donde editó su disco Desde la luz.

Regresó a Chile en 2003, realizando presentaciones esporádicas hasta el año 2005, cuando participó en el programa Rojo Vip, que reunió a destacados cantantes chilenos. Obtuvo el segundo lugar del programa perdiendo ante Buddy Richard, en la que Andrade acusó de favoritismo al jurado, e incluso declarando que había intereses económicos de por medio en la decisión final

 

 

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Chic, actualmente denominado1 Nile Rodgers & Chic2, es un grupo musical estadounidense formado en 19763 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards4. Consideradas por la crítica la banda más representativa de la historia de la música disco5 varias de sus canciones alcanzaron puestos importantes en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos como «Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)»6 (1977), «Everybody Dance»7 (1977), «I Want Your Love»8 (1978) o «My Forbidden Lover»9 (1979). En el caso de los temas «Le Freak»10 (1978) y «Good Times»11 (1979) alcanzaron el número 1 de esa lista12.

El grupo ha sido nominado, en 11 años diferentes y sin conseguirlo13, para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll14. En 2005 sí fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance15.

 

 

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"Radar Love" es una canción de la banda de rock holandesa Golden Earring. El sencillo escaló a la posición #10 en el Top 100 de Cash Box y al puesto #13 en la lista Billboard de los Estados Unidos. También logró ubicarse en el Top 10 en otros países, incluyendo el Reino Unido, Australia, Alemania y España.

 

 

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Creo que este es una de las mejores sesiones en vivo que he publicado.

 

 

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