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funkyto

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«Nothing's Gonna Stop Us Now» (en español: «Nada va a detenernos ahora») es una power ballad escrita por Albert Hammond y coescrita por Diane Warren, producida por Narada Michael Walden, e interpretada por el grupo estadounidense Starship. Conocida por ser el tema principal del film Mannequin (1987), alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 el 4 de abril de 19871 y también el primer puesto del UK Singles Chart durante cuatro semanas en mayo de 1987.2

Fue nominada al Óscar a la mejor canción original en la edición de 1988.

El tema fue lanzado como parte del álbum No Protection (1987).

Al mismo tiempo, la canción convirtió a Grace Slick en la cantante de mayor edad en obtener un primer puesto en el ranking estadounidense hasta que ese récord fue batido por la cantante Cher con su tema Believe (en español, Crée) en el año 1999. El tema fue también nominado al Oscar en la categoría de Mejor canción original.

 

 

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"We Belong" is a song written by Eric Lowen and Dan Navarro.[1] It was made popular by American rock singer Pat Benatar after being released as the lead single from her sixth studio album, Tropico (1984). It matched the success of "Love Is a Battlefield" on the Billboard Hot 100 singles chart in the United States, peaking at #5. It reached #3 on Billboard's Top Rock Tracks chart and #34 on the Adult Contemporary.

It was also successful in the United Kingdom, where it peaked at No. 22 in the charts, nearly matching the popularity of "Love Is a Battlefield" which is her most recognized song there. The song earned Benatar a Grammy nomination for Best Female Pop Vocal Performance alongside Linda Ronstadt, Tina Turner, Madonna, and Whitney Houston. It was awarded a Gold certification in Canada for sales in excess of 50,000 units.[2]

The music video uses the 7" version of the song, which contains some additional vocals in the 4 bar introduction that are not present in the album version. Benatar discovered that she was pregnant during filming of the video, and gave birth to her first child, Haley Giraldo on February 16, 1985.

 

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«Proud Mary» (también conocida como «Rolling on the River») es una canción escrita por el cantante y guitarrista estadounidense John Fogerty. Fue grabada por primera vez por la banda de rock Creedence Clearwater Revival (en la cual Fogerty toca la guitarra principal y canta la primera voz) en el álbum de 1969, Bayou Country. Lanzada como sencillo en enero de 1969, se convirtió en el primer éxito de la banda, llegando a estar en el número 2 de las listas de Billboard12 o número 1 de acuerdo a otras listas.

 

 

 

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hace 24 minutos, funkyto dijo:

«Proud Mary» (también conocida como «Rolling on the River») es una canción escrita por el cantante y guitarrista estadounidense John Fogerty. Fue grabada por primera vez por la banda de rock Creedence Clearwater Revival (en la cual Fogerty toca la guitarra principal y canta la primera voz) en el álbum de 1969, Bayou Country. Lanzada como sencillo en enero de 1969, se convirtió en el primer éxito de la banda, llegando a estar en el número 2 de las listas de Billboard12 o número 1 de acuerdo a otras listas.

 

 

 

Muy buen tema 🎶🎶🎶

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Volviendo a lo de veritas...

"Lookin' out My Back Door" is a song recorded by the American band Creedence Clearwater Revival. Written by the band's lead singer, guitarist, and songwriter, John Fogerty, it is included on their 1970 album Cosmo's Factory; this was the group's fifth album, and was also their fifth and final number-two Billboard hit, held off the top by Diana Ross's version of "Ain't No Mountain High Enough".

 

 

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José Manuel Mijares Morán (Ciudad de México, 7 de febrero de 1958), conocido popularmente como Mijares, es un cantante mexicano.

 

Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (Ciudad de México, 16 de abril de 1955), conocido artísticamente como Emmanuel, es un cantante, empresario, compositor, músico y torero mexicano. Con el respaldo de RCA, ha lanzado clásicos como: «Todo se derrumbó», «Al final», «Insoportablemente bella», «El día que puedas», en otras.

Con una trayectoria de 40 años y ventas que superan los 35 millones de discos,1 su producción musical hasta este momento incluye 17 discos a si como 18 álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante.[cita requerida] Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Mireille Mathieu, Joe Cocker, Lionel Richie, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además ha sido uno de los pocos artistas de habla hispana en conquistar el mercado estadounidense con discos editados en español, es por ello que fue el primer artista latino en presentarse en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, el Gran Salón del Hotel MGM en Las Vegas, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York.[cita requerida] Además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero vídeo clip en los principios de la década de los años 1980.[cit

 

 

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«La chica de humo» es una canción escrita por Mauro Malavasi, coescrita por María Lar, producida por Mauro Malavasi y coproducida por K. C. Porter e interpretada por el cantante mexicano Emmanuel para su décimo álbum de estudio Quisiera (1989). Lanzado como el segundo sencillo del álbum, la canción se convirtió en el tercer número uno del cantante en el Billboard Top Latin Songs a finales de diciembre del mismo año. Durante las actuaciones en vivo de este tema, las partes de "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" por C + C Music Factory se integran en el segundo puente. Esta versión se puede encontrar en el álbum en vivo Retro en vivo. 1

También se ha incluido este tema en algunos discos recopilatorios publicados por Emmanuel, incluyendo Personalidad (1992), Grandes éxitos (1996) y Mi historia musical (2005). Debido al éxito de la canción, el álbum alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Latin Pop Albums en 1990.

La canción debutó en el Billboard Top Latin Songs gráfico (Hot Latin Tracks anteriormente) en el número 15 el 28 de octubre de 1989 y ascendió a puesto 10 dos semanas después. Llegó a la primera posición de la tabla el 30 de diciembre de 1989, desbancando al sencillo "Cómo fui a enamorarme de ti" del grupo mexicano Los Bukis por dos semanas. La canción estuvo 20 semanas dentro de los mejores 40 y se convirtió en el octavo sencillo del cantante en entrar en la lista de los mejores 10 y su tercer tema más exitoso después de "Toda la vida" (1986) y "Es mi mujer" (1987). "La Chica de Humo"2 fue además el sencillo más exitoso en los Estados Unidos de la década de los 80's siendo la última vez en que Emmanuel alcanzara la primera posición de esta lista.

En Argentina el tema se hizo popularmente conocido gracias a la interpretación del actor, humorista y músico Marcelo José "Teto" Medina en su primer disco "Mi forma de ser" del año 1992, donde se encuentran otros grandes e históricos temas musicales como "Humo sobre el agua", "El turco Elías" y "Gomazo". Desde ese momento este tema se convirtió en Argentina en un éxito que será recordado por muchas décadas

 

 

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"Shine" is the debut single by American alternative rock band Collective Soul. It served as the lead single from their 1993–1994 debut album Hints Allegations and Things Left Unsaid. "Shine" would remain the band's most well known song and a hallmark of 1990s alternative rock. It became the number one Album Rock Song of 1994, and won a Billboard award for Top Rock Track.[1] The song also reached the top of the Billboard Album Rock Tracks chart for eight weeks. The song then went on to peak at number 11 on the Billboard Hot 100 for one week.[2] VH1 would later rank "Shine" at number 42 on their list of the "100 Greatest Songs of the '90s".

 

 

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«Can't Stop» es una canción de la banda californiana Red Hot Chili Peppers, de su álbum lanzado en 2002, By the Way. Es el tercer sencillo del álbum, la séptima canción del álbum, y una de las pocas canciones del disco que contiene los típicos versos cortos de la banda, es una de sus canciones más conocidas de sus últimos años y una de las favoritas del público. Fue la séptima canción de la banda en liderar la lista del Billboard Modern Rock Tracks, donde permaneció 3 semanas como número uno. Esta canción es una pista en el juego Guitar Hero: On Tour.

El vídeo musical fue dirigido por Mark Romanek y lanzando en enero del 2003. Está inspirado por «1 Minuto de Esculturas» del artista Erwin Wurm.

 

 

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Mark Freuder Knopfler OBE (/ˈnɒpflər/ NOP-flər; born 12 August 1949) is a British singer-songwriter, guitarist, and record producer. He became known as the lead guitarist, singer and songwriter of the rock band Dire Straits. He pursued a solo career after leaving the band in 1987. Dire Straits reunited in early 1991, but dissolved again in 1995. He is now an independent solo artist.

Knopfler was born in Glasgow, Scotland, and raised in Blyth, near Newcastle in England, from the age of seven. After graduating from the University of Leeds and working for three years as a college lecturer, Knopfler co-founded Dire Straits with his younger brother, David Knopfler. The band recorded six albums, including Brothers in Arms (1985), one of the bestselling albums in history. After they disbanded in 1995, Knopfler began a solo career, and has produced nine solo albums.[1] He has composed and produced film scores for nine films, including Local Hero (1983), Cal (1984), The Princess Bride (1987), Wag the Dog (1997) and Altamira (2016).[2] He has produced albums for Tina Turner, Bob Dylan, and Randy Newman.

Described by Classic Rock as a virtuoso,[3] Knopfler is a fingerstyle guitarist and was ranked 27th on Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".[4] As of 2009, he and Dire Straits had sold more than 120 million records.[5][6] A four-time Grammy Award winner, Knopfler is the recipient of the Edison Award, the Steiger Award and the Ivor Novello Award, as well as holding three honorary doctorate degrees in music from universities in the United Kingdom.[7][8] Knopfler was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Dire Straits in 2018.[9]

 

 

 

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«Footloose» es un sencillo compuesto e interpretado por Kenny Loggins en 1984 y una de las dos piezas que forman parte de la banda sonora de la película homónima. La canción estuvo tres semanas consecutivas en el primer puesto del Billboard Hot 100 de Estados Unidos (del 31 de marzo al 14 de abril de 1984).

El sencillo tuvo una acogida positiva en general llegando a ser una de los temas más conocidos del cantautor. En 1985 ganó un Grammy a la Canción del Año y el Instituto Americano de Cinematografía la incluyó en el Top 100 de las BSO en la posición 96.

 

 

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  • 2 weeks later...

 (with Scarlett Johansson) These Boots Are Made For Walkin' (cover by Craig Campbell

 

 

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«How Deep is Your Love» (en español: «Cuán profundo es tu amor») es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente escrita por Barry Gibb, coescrita por Robin Gibb y Maurice Gibb, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la película Saturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con «Stayin' Alive», es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista.

 

 

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«Sweet Dreams (Are Made of This)», o simplemente «Sweet Dreams», es la canción más conocida del dúo británico Eurythmics. Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la lista UK singles chart y el uno en el Billboard Hot 100. «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial.

En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, «Sweet Dreams (Are Made of This)» fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.1

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero solo en el número 48.

 

 

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We 1«I'm Not in Love» es una canción escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman, ambos miembros del grupo inglés 10cc, que forma parte del álbum The Original Soundtrack. En su letra el cantante nos asegura no estar enamorado, pero no le creemos.

"I'm Not in Love" is a song by English group 10cc, written by band members Eric Stewart and Graham Gouldman. It is known for its innovative and distinctive backing track, composed mostly of the band's multitracked vocals. Released in the UK in May 1975 as the second single from the band's third album, The Original Soundtrack, it became the second of the group's three number-one singles in the UK between 1973 and 1978, topping the UK singles chart for two weeks. The song was also the band's breakthrough hit worldwide, reaching number one in Ireland and Canada and number two on the Billboard Hot 100 in the US, as well as reaching the top 10 in Australia, New Zealand and several European countries.

Written mostly by Stewart as a riposte to his wife's declaration that he did not tell her often enough that he loved her, "I'm Not in Love" was originally conceived as a bossa nova song played on guitars, but the other two members of the band, Kevin Godley and Lol Creme, disliked the track and it was abandoned. However, after hearing members of their staff continue to sing the melody around their studio, Stewart persuaded the group to give the song another chance, to which Godley replied that for the song to work it needed to be radically changed, and suggested that the band should try to create a new version using just voices.

 

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Escrita por Gary Barlow, quien también es la voz principal del tema, ésta fue su sexta canción en ser primera en los charts del Reino Unido, y su único top 10 en los Estados Unidos. Inicialmente se dio a conocer en los BRIT Awards de 1995, y tal era la demanda del sencillo que se tuvo que adelantar la fecha del lanzamiento, poniéndose a disposición de los medios de comunicación, seis semanas antes de la lanzamiento.1 Fue lanzado el 9 de enero de 1995 y debutando en el número uno de los UK singles chart,2 vendiendo 300,000 copias en su primera semana. Se mantuvo en el número uno durante cuatro semanas y, finalmente, vendió 965.000 copias. La canción fue el 4º sencillo más vendido de 1995 en el Reino Unido.

La canción ganó el premio de Mejor Sencillo del año en los Brit Awards de 1996.

Más tarde, la canción se posicionó en el número 7 de la lista del Billboard Hot 100, siendo el único sencillo de la banda en ingresar en los rankings de los Estados Unidos.3 La canción fue un gran hit en Brasil.

La canción fue número 1 en treinta países alrededor del mundo.

El exintegrante de Take That Robbie Williams, grabó una versión en vivo, la cual fue el b-side del sencillo Angels de 1998.

Apareció en el episodio final de The Office, y el periodista español Juan Antonio Alcalá lo utiliza como sintonía de cierre en el programa radiofónico El Partido de las 12 de la Cadena COPE.

El 2 de diciembre de 2006, Gary Barlow declaró en el programa An Audience With Take That Live de ITV1 que se han grabado más de 89 versiones de la canción por otros artistas. Una de esas versiones fue la grabada por McAlmont & Butler.

La canción fue también la 2º mayor venta de sencillos en los 90 en el Reino Unido, vendiendo 965.000 copias.4 Ya en 2012 se convirtió en el sencillo más vendido de la banda en su tierra natal vendiendo un total de 1 070 000 copías hasta noviembre de ese año.5

 

 

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The Dukes of September were an American supergroup, formed in 2010 featuring Donald Fagen, Michael McDonald and Boz Scaggs. The project was a resurrection of the previous New York Rock and Soul Revue which featured the same three musicians and played a combination of hits from the members' respective careers as well as a wide variety of covers.

 

Donald Fagen and Michael McDonald began working together in the mid-1970s when McDonald would collaborate with Steely Dan, singing and playing keyboards on a lot of their material. The two worked together again during the early 1990s in the short lived New York Rock and Soul Revue which also included Boz Scaggs, Phoebe Snow, Eddie Brigati, David Brigati, Charles Brown, Walter Becker, Cornelius Bumpus and Mindy Jostyn.[1]

In 2010 it was announced that Fagen, McDonald and Scaggs would do a fall tour together as the Dukes of September. The band was rounded out by Jon Herington (guitar), Freddie Washington (bass), Michael White (drums, now replaced by Shannon Forrest), Jim Beard (organ), Jay Collins (horns), Michael Leonhart (horns), Walt Weiskopf (horns), Carolyn Escoffery (vocals) and Catherine Russell (vocals).[2]

The tour kicked off on August 19, 2010, in Danbury, Connecticut. The band played a collection of hits from the members' careers as well as a wide variety of covers, notably three Band covers in a row.[1]

On June 14, 2012, the band performed on Late Night with Jimmy Fallon to promote their 2012 summer concert tour.

 

 

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«Comfortably Numb» ("Cómodamente adormecido/entumecido") es la sexta canción del segundo disco de la ópera rock The Wall ("El muro") del grupo Pink Floyd.

La melodía vocal del estribillo y sus acordes fue creada por David Gilmour, y se trataba de un demo que quedó fuera de su primer álbum solista. Gilmour llevó el demo a las grabaciones de The Wall, desde allí Roger Waters compuso el resto de la melodía y sus acordes (la parte del "doctor", que canta él mismo) y escribió la letra completa. También agregó la línea "I have become comfortably numb" y su melodía vocal. Luego esta maqueta fue mandada a orquestar especialmente por el productor del álbum y este quedó satisfecho tras recibir la partitura orquestal compuesta por Michael Kamen por parte de Martín Romero, alias "O Carteiro Milenario". Finalmente Gilmour grabó los dos famosos solos de guitarra, y se discutió arduamente entre los tres cómo debería ser el sonido general de la canción, hasta llegar a la versión que finalmente fue publicada.

La pieza ya estructurada tras el sampling de Gilmour, se origina por una traumática experiencia vivida por Roger Waters en la gira “In The Flesh”. El 29 de junio de 1977, el líder de la banda no estaba en condiciones de presentarse en el estadio Spectrum de Philadelphia por fuertes dolores abdominales. El médico tratante le inyectó un fuerte relajante muscular que permitió a Waters tocar ese día, completamente adormecido y con sus manos que se sentían “como dos globos de juguete”. Waters sería diagnosticado con hepatitis tras esa presentación.

Waters en entrevista posterior en 2009, haría mención nuevamente a “sus manos como dos globos”, recordando experiencias traumáticas de niño cuando estaba enfermo y con una alta fiebre que hacían sentir sus extremidades de esa manera.

Comfortably Numb es considerada como parte del canon de la historia del rock clásico y una de las mejores creaciones de la banda inglesa, ya que es recurrentemente incluida en las presentaciones en directo, tanto de Pink Floyd como de David Gilmour y Roger Waters en solitario. En la práctica, es la última canción que la banda tocó con su formación clásica de cuarteto (Gilmour - Waters - Wright - Mason), ya que fue el tema de cierre en la última presentación que hizo Pink Floyd (en su reunión en uno de los conciertos de "Live 8"). Este concierto se encuadró dentro de un evento mundial para recaudar ayuda humanitaria, y fue organizado por Bob Geldof, el protagonista de la película Pink Floyd The Wall.

Los dos solos de guitarra que toca David Gilmour (en especial el segundo) son considerados como sus mejores solos en Pink Floyd y como unos de los mejores solos de guitarra de toda la historia; de hecho, la revista Guitar World lo situó en el número 4 de su lista de "Los 100 mejores solos de la historia". Además, en agosto de 2006, el solo fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado.

En las interpretaciones en vivo, la duración del tema variaba entre los 8 minutos llegando a pasar los casi 10 minutos de duración (The Division Bell Tour).

En el 2004 la revista Rolling Stone posicionó la canción en el puesto número 314 en las lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", aunque en el 2011 descendió al puesto número 321.

 

 

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