videos old school

[funkyto 539]

Volviendo a las raíces.

"Stand Back" is a song by American singer-songwriter Stevie Nicks from her second solo studio album The Wild Heart (1983). The song was released as the lead single from the album in May 1983 and reached number five on the Billboard Hot 100 and number two on the Top Mainstream Rock Tracks chart in August of that year. "Stand Back" has been a staple in Nicks' live shows since its pre-album debut at the 1983 US Festival, and it has also been included in the Fleetwood Mac tour set lists since 1987.

In the United Kingdom, the single was Nicks' first 12" release, featuring a different glossy picture sleeve and the inclusion of a third track, "Wild Heart". A 12" promotional single was also released to United States radio stations in 1983, featuring a full-colour sleeve, but playing the standard album version (in mono and stereo) on both sides.

 

 

[sonic 599]

Para esta noche de viernes .

 

[funkyto 539]

Creo que me estoy repitiendo, pero igual buen tema!

"Sara" is a song written by singer-songwriter Stevie Nicks of the British-American rock band Fleetwood Mac, which was released as a single from the 1979 Tusk double LP. The vinyl album version length is 6 minutes 22 seconds, and the edited single version length is 4 minutes 37 seconds. The song peaked at No. 7 in the US for three weeks, No. 37 in the UK for two weeks, No. 11 in Australia, and No. 12 in Canada.

 

[funkyto 539]

 

"Stand Back" is a song by American singer-songwriter Stevie Nicks from her second solo studio album The Wild Heart (1983). The song was released as the lead single from the album in May 1983 and reached number five on the Billboard Hot 100 and number two on the Top Mainstream Rock Tracks chart in August of that year. "Stand Back" has been a staple in Nicks' live shows since its pre-album debut at the 1983 US Festival, and it has also been included in the Fleetwood Mac tour set lists since 1987.

In the United Kingdom, the single was Nicks' first 12" release, featuring a different glossy picture sleeve and the inclusion of a third track, "Wild Heart". A 12" promotional single was also released to United States radio stations in 1983, featuring a full-colour sleeve, but playing the standard album version (in mono and stereo) on both sides.

 

[funkyto 539]

«Rapper's Delight» es un sencillo publicado en 1979 por The Sugarhill Gang, un trío estadounidense de hip hop. Aunque no es la primera canción en incluir rapeos, está generalmente considerada como la primera canción en popularizar el hip hop en los Estados Unidos y en el resto del mundo. La canción está clasificada por la revista Rolling Stone en el n.º 248 de su lista The 500 Greatest Songs of All Time y en el n.º 2 del 100 Greatest Hip-Hop Songs de la cadena de televisión musical estadounidense VH1.

Los compositores de la canción utilizaron el tema Good Times (1979), del grupo estadounidense Chic como base instrumental o beat (en castellano: golpe o latido) para este tema.

La canción fue grabada en una sola toma.¹

Se grabaron y publicaron tres versiones de la canción, que varían en duración o en el formato del disco de vinilo:

• 14:35 (12", versión larga).
• 06:30 (12", versión corta).
• 04:55 (7", versión abreviada).

 

[funkyto 539]

Otro grande de grandes.

Nile Gregory Rodgers (Nueva York, Estado de Nueva York, Estados Unidos, 19 de septiembre de 1952), artísticamente Nile Rodgers,¹ es un músico, productor musical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense.² A lo largo de su trayectoria ha sido conocido por haber sido cofundador, junto a Bernard Edwards (1952-1996), del grupo Chic³ y de otros numerosos proyectos musicales como la producción para artistas como Madonna⁴ y Daft Punk.

 

[funkyto 539]

Seguimos...

«Jump Around» es una canción del grupo estadounidense de hip hop House of Pain, producida por DJ Muggs, miembro de Cypress Hill, quien también ha hecho una versión de dicha canción. Se convirtió en un éxito en 1992, alcanzando el número 3 en los Estados Unidos. Un relanzamiento de la canción en 1993 en el Reino Unido, donde el lanzamiento inicial había sido un éxito menor, alcanzó el puesto número 8. «Jump Around» apareció en la posición 580 de la lista «1001 Best Songs Ever» de la revista Q Magazine,² en el puesto 24 y 66 de las listas de VH1 «100 Greatest Songs of the 90s» y «100 Gratest Songs of Hip Hop» respectivamente,³ en la posición número 325 de la lista «500 Greatest Songs Since You Were Born» de la revista Blender, y en el puesto 47 de la lista «100 Best Songs Of The 1990's» de la revista NME. La canción es popular entre los disc-jockeys de dancehall y es ampliamente considerada en el Reino Unido como un clásico de club.

 

[funkyto 539]

Quien no vio esta película, entonces no tuvo juventud jaja. Con la Diane Lane.

"Nowhere Fast" is a song, performed by Fire Inc. in 1984 for the rock movie Streets of Fire. An alternate version of the song was recorded by Meat Loaf the same year. The song was written by Jim Steinman.

Fire Inc. single[edit]

The "Nowhere Fast" single contains an edit (edited down to 4:11 from the 6:02 album version) and is backed with the Marilyn Martin track "Sorcerer", also from the Streets of Fire soundtrack. Laurie Sargent performed the lead vocals. Holly Sherwood and Rory Dodd performed the background vocals.

 

[funkyto 539]

Seguimos con los grandes.

Giovanni Giorgio Moroder (Italian: [dʒo.ˈvan.ni ˈdʒɔr.dʒo mɔ.ˈro.der], German: [mɔ.ˈʁo.dɐ]; born 26 April 1940)^[3][4] is an Italian composer, songwriter, and record producer. Dubbed the "Father of Disco",^[5][6][7] Moroder is credited with pioneering euro disco and electronic dance music.^[2][8] His work with synthesizers had a large influence on several music genres such as Hi-NRG, Italo disco, new wave, house and techno music.^[8][9][10]

 

When in Munich in the 1970s, Moroder started his own record label called Oasis Records, which several years later became a subdivision of Casablanca Records. He is the founder of the former Musicland Studios in Munich, a recording studio used by many artists including the Rolling Stones, Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen and Elton John.^[11] He produced singles for Donna Summer during the mid-to-late 1970s disco era, including "Love to Love You Baby", "I Feel Love", "Last Dance", "MacArthur Park", "Hot Stuff", "Bad Girls", "Dim All the Lights", "No More Tears (Enough Is Enough)", and "On the Radio". During this period, he also released many albums, including the synthesizer-driven From Here To Eternity (1977) and E=MC² (1979).^[12]

Moroder produced the recording artist Suzi Lane and her disco album and charting number one single "Ooh La La". She had a second minor classic single "Harmony" on Elektra Records in 1979. He began to compose film soundtracks and scores, including Midnight Express, American Gigolo, Superman III, Scarface, The NeverEnding Story, and the 1984 restoration of Metropolis. Moroder's work on the film Midnight Express (1978), which contained the international hit "Chase", won him the Academy Award for Best Original Score and the Golden Globe Award for Best Original Score. He also produced a number of electronic disco songs for the Three Degrees, two albums for Sparks, and a handful of songs on Bonnie Tyler's album Bitterblue as well as her 1985 single "Here She Comes". In 1990, he composed "Un'estate italiana", the official theme song of the 1990 FIFA World Cup.

Moroder has created a score of songs for many performers including David Bowie, Falco, Kylie Minogue, Irene Cara, Janet Jackson, Madleen Kane, Melissa Manchester, Blondie, Japan and France Joli. Moroder has stated that the work of which he is most proud is Berlin's "Take My Breath Away",^[13] which earned him the Academy Award for Best Original Song and the Golden Globe Award for Best Original Song in 1986; he had earned the same awards in 1983 for "Flashdance... What a Feeling" (as well as the Golden Globe Award for Best Original Score for all of his work on Flashdance). In addition to the three Academy Awards and four Golden Globes, Moroder has also received four Grammy Awards, two People's Choice Awards, and more than 100 Golden and Platinum discs. In 2004, he was inducted into the Dance Music Hall of Fame.^[14]

 

[funkyto 539]

Año 1979 y ya sonaba este temazo de Giorgio Moroder!

From Wikipedia, the free encyclopedia

 

E=MC²
Studio album by  Giorgio Moroder
Released	27 August 1979
Recorded	Soundstream Inc.
Genre	Disco, electronic
Length	31:07
Label	Casablanca
Producer	Giorgio Moroder Harold Faltermeyer
Giorgio Moroder chronology
Love's in You, Love's in Me (1978) E=MC² (1979) Solitary Men (1983)
Singles from E=MC²
"Baby Blue" Released: 1979 "What a Night" Released: 1979 "If You Weren't Afraid"

E=MC² is a 1979 studio album by Italian producer Giorgio Moroder.^[1] It has been billed as the "first electronic live-to-digital album."^[2] The album's title track peaked at number 4 on Billboard's Dance Club Songs chart.^[3]

 

[funkyto 539]

Un imperdible

Suzanne Vega en versión acústica.

«Luka» es una canción grabada por Suzanne Vega y publicada como sencillo en 1987. Ha sido su éxito más vendido en los Estados Unidos alcanzando el número 3 en la Billboard Hot 100. Esta canción fue una de las primeras en tratar el tema del abuso infantil y la violencia doméstica.

Vega grabó una versión de la canción en español en el estudio, la cual figura en el sencillo. El niño que aparece en el videoclip como el personaje del título, Luka, es el actor Jason Cerbone, que ha realizado diferentes papeles, incluyendo uno en The Sopranos.

 

 

[funkyto 539]

Otro imperdible. Pero YouTube no permite la incrustación, dejo el link.

Video

Youtube 

[funkyto 539]

Sting y Shaggy.

Video!

[funkyto 539]

«The NeverEnding Story» es la canción principal de la película alemana de 1984 La historia interminable, compuesta por Giorgio Moroder e interpretada por el cantante Limahl.

Limahl publicó dos versiones de la canción, una en inglés y otra en francés. La versión inglesa fue acompañada de la voz de Beth Anderson y la versión francesa de la de Ann Calvert.

Fue un éxito en muchos países, logrando número 1 de las listas en Noruega y Suecia y España,¹ el 2º en Austria, Alemania e Italia, el 4º en Reino Unido y el 6º en Australia y Estados Unidos respectivamente.

 

 

[funkyto 539]

Algo mas carreteado el hombre!

Christopher Hamill (Pemberton, Wigan, Lancashire; 19 de diciembre de 1958), conocido como Limahl (un anagrama de «Hamill»), es un cantante de pop británico. Fue el vocalista del grupo pop Kajagoogoo a partir de 1981, antes de embarcarse en una carrera en solitario, obteniendo el éxito musical de 1984 titulado «The NeverEnding Story», tema principal de la película del mismo nombre.

 

 

[funkyto 539]

"Father and Son" is a popular song written and performed by English singer-songwriter Cat Stevens (now known as Yusuf Islam/Cat Stevens) on his 1970 album Tea for the Tillerman. The song frames a heartbreaking exchange between a father not understanding a son's desire to break away and shape a new life, and the son who cannot really explain himself but knows that it is time for him to seek his own destiny.

Stevens sings in a deeper register for the father's lines, while using a higher one for those of the son. Additionally, there are backing vocals provided by Stevens' guitarist and friend Alun Davies beginning mid-song, singing an unusual chorus of simple refrains. In 2021, it was listed at No. 408 on Rolling Stone's "Top 500 Best Songs of All Time".^[1]

 

[sonic 599]

hace 39 minutos, funkyto dijo:

«The NeverEnding Story» es la canción principal de la película alemana de 1984 La historia interminable, compuesta por Giorgio Moroder e interpretada por el cantante Limahl.

Limahl publicó dos versiones de la canción, una en inglés y otra en francés. La versión inglesa fue acompañada de la voz de Beth Anderson y la versión francesa de la de Ann Calvert.

Fue un éxito en muchos países, logrando número 1 de las listas en Noruega y Suecia y España,¹ el 2º en Austria, Alemania e Italia, el 4º en Reino Unido y el 6º en Australia y Estados Unidos respectivamente.

 

 

Que buena historia sin fin

Acá otro del mismo

 

[funkyto 539]

Llegamos a las 46 paginas y 164.500 visitas y algo mas.

[funkyto 539]

Después de casi dos meses, volviendo...

En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman, quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.

Su primer sencillo fue la poco conocida «When You Gonna» atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up», de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever».

A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 «Cry For Help». En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles.

 

 

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LaDonna Adrian Gaines (Boston, Massachusetts; 31 de diciembre de 1948-Naples, Florida; 17 de mayo de 2012), conocida por su nombre artístico Donna Summer, y apodada también como La Primera Dama del Amor,¹²³ La Pantera de Boston,⁴⁵⁶ y La Reina de la Música Disco,⁷⁸⁹ fue una cantante, compositora, pianista, pintora y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus canciones de música disco durante los años 1970 y comienzos de los 80.

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy.¹⁰ A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en una de las cantantes con mayores ventas de todos los tiempos.¹¹

A lo largo de su carrera logró amplio éxito con varios sencillos como «Last Dance», «Hot Stuff», «MacArthur Park», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «This Time I Know It's for Real», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», sencillo que lanzó con la cantante y actriz estadounidense Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la vocalista al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York.

Inicialmente no tuvo el éxito esperado y se trasladó a Alemania, donde participó en teatro musical e inició su fructífera colaboración con el productor y DJ italiano Giorgio Moroder, clave en su éxito y precursor del género.¹⁰ Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer.¹²

En 2004 fue la primera artista incluida en el Salón de la Fama de la Música Dance, junto con Barry White y los Bee Gees.¹³ En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es considerada como La Reina de la Música Disco, título honorífico que comparte con la cantante Gloria Gaynor¹⁴ sin embargo, la lista de éxitos de Donna es más amplia y de mayor alcance.

Falleció por un cáncer de pulmón el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.